Test vers l'Est pour Nintendo Switch : rien ne vient des diamants

Un arbre met du temps à porter ses fruits : tout droit venu de la terre mère voici notre test d'Eastward pour Nintendo Switch

Notre relation avec Vers l'est, en phase de examen pour la version temporelle exclusive sur Nintendo Commutateur, il s'agit d'amour-haine. Ou plutôt, amour-haine-haine, si cela a du sens. Car nous avons affaire à un titre si beau que ses grains de beauté ne sont que trop évidents. Et c'est vraiment dommage : on est vraiment à bout de souffle, très probablement, d'avoir entre les mains indé de l'année. Sans crainte de surestimation, et sans aucune intention obséquieuse de louange. D'autant plus que ce à quoi Eastward aspire, c'est de se démarquer tout en suivant la tendance du jeu vidéo indépendant.

Il semblerait presque que le pixel art est maintenant un style graphique avec lequel distinguer le budget d'un jeu, comprenant lequel est né d'un studio indépendant et lequel est le résultat d'un triple A. En réalité on sait très bien qu'il n'en est rien, mais on sait comment il fonctionne : Shovel Knight a fait de la rue (et de l'école), et il va sans dire que chaque imitation grossière de l'ère huit et seize bits est annonciatrice de succès. Ce n'est pas comme ça que ça marche, et de plus en plus de studios indépendants se demandent comment mixer au mieux leurs muses sans tomber pour acquis. Mis à part quelques coups de pied occasionnels, Eastward il a réussi pleinement.

Six pieds sous terre

Parlons intrigue, parce qu'Eastward en a littéralement beaucoup (et poêlé) : si la critique était pour un roman visuel plutôt que pour ce titre spécifique de Nintendo Switch, nous en parlerions probablement mieux. Dès le début, le jeu nous accueille (pour ainsi dire) dans une société dystopique de mineurs. Le monde, c'est du moins ce que laisse penser le despotique maire du village, est dans un état post-apocalyptique : la surface est la « terre interdite » et est littéralement comparée à une sorte d'enfer. Ce mensonge nous tiendra compagnie dans les premières heures amères de jeu.

La routine du protagoniste, le mineur taciturne John, est bouleversé par l'orphelin Sam. Cet enfant trouvé, sorti d'une capsule avant les événements du jeu, vit avec lui depuis quelque temps. Cependant, les souvenirs bouleversés du petit Sam sur la façon dont la "terre interdite" est en réalité un paradis, vert en bas et bleu en haut, ont mis en branle une chaîne d'événements qui conduira le couple à prendre une bouffée d'air frais bien nécessaire. . En ce sens, nous avons déjà vu deux inspirations : la seule dynamique entre père adoptif et belle-fille fait jaillir The Last of Us de tous les pores, avec un soupçon de Death Stranding. Mais alors?

Oh mon Dieu, c'est presque Zelda - Critique vers l'Est pour Nintendo Switch

Dès ses premières lignes, Eastward ne cache pas la coupe nette que l'on a pu voir dans la phase de révision sur Nintendo Switch : un rythme plus détendu (et "désarmé") du protagoniste lors d'une exploration pure, et une étape plus décisive, un panoramique dans part, pour les zones de la carte où nous pouvons rencontrer des ennemis. L'interface reflète cela schisme montrer nos coeurs en gris, indicateurs de santé très "zeldiens", puis les faire palpiter de rouge là où se cachent les ennemis. En ce sens, l'exploration reprend tous les atours du meilleur de The Legend of Zelda : clés, énigmes et portes closes derrière nous à la première horde d'ennemis.

La comparaison avec The Legend of Zelda nous amène donc directement à Breath of The Wild avec la possibilité de cucinare les ingrédients trouvés pour donner vie à des délices apaisants. Si l'on prend également en compte les bombes et même les jingles de chaque énigme résolue, nous avons un hommage à part entière, tout en conservant sa propre identité. À l'exception des taches, le plus grand mérite d'Eastward est précisément sa loyauté indéfectible envers lui-même. Les combats gardent une approche simple, entre des attaques chargées en maintenant le bouton enfoncé et rien d'autre. Les éléments qui pimentent les choses, comme les nouvelles armes et capacités, ne prennent le relais que plus tard.

Linéaire, mais pas trop, trop douloureux - Test vers l'Est pour Nintendo Switch

Pourtant, les protagonistes d'Eastward sont deux, et en phase de test la version Nintendo Switch n'a pas (presque) mis longtemps à nous le rappeler. De même pour les mouvements, en fait, la possibilité de jouer en tant que Sam (avec l'aide de ses pouvoirs mentaux au combat, représentés par une barre de chargement à mi-chemin entre Azure Striker Gunvolt et Persona 5) est introduite beaucoup plus tard, dès avant inévitablement le réglage pied en surface. L'alternance entre les deux, dans le style Mario & Luigi, il ouvre la voie à la fois à un combat plus dynamique et à des énigmes plus variées.

La gestion des deux séparément est un classique du genre qui trouve également sa place ici, mais (comme précisé au début) elle n'est jamais envahissante, contrairement à tout le reste. Soyons clairs : l'exploration est facilitée par la combinaison de carte et journal de jeu, tous deux présents dans le menu. D'un autre côté, digne de mention (d'inaptitude) est la gestion des groupes d'ennemis les plus denses. La quasi-totalité manque de cadres d'invincibilité cela nous rend vulnérable juste après avoir pris un coup : la possibilité de prendre trop de coups à la fois s'est présentée à plusieurs reprises. Les morts instantanées (et injustes) qui en résultent ne sont pas le résultat d'une difficulté calculée, mais d'un oubli flagrant.

Away the Tooth, Away the Pain - Eastward Review pour Nintendo Switch

La capacité d'être littéralement écrasé par les ennemis n'est pas un défaut majeur, mais elle constitue un facteur aggravant du pire défaut d'Eastward : qu'il s'agisse de la version Nintendo Switch ou non, aucune critique ne doit oublier de mentionner le ritmo Du jeu. Nous avons parlé d'une cadence « léthargique » vous présentant notre jugement sur WarioWare : Get It Together !, mais c'est une chose de le faire dans un article et une autre est lorsque le jeu retient plus qu'il ne le devrait. Il faut donner le crédit : les personnages sont divinement caractérisés, au point de nous donner l'impression de voir un film par moments.

Malheureusement, cependant, il nous est arrivé de revivre mentalement les blagues le premier jour de l'Échouement de la mort susmentionné. Vous ne vous retrouvez pas exactement à n'appuyer sur aucun bouton pendant une heure, mais certains dialogues ont vraiment tendance à durer plus longtemps qu'ils ne le devraient. Ce choix stylistique élève sans aucun doute les mérites artistiques de la première œuvre de Pixpil (publié par Chucklefish), mais en même temps, cela a tendance à paralyser l'immersion que le jeu vise tant à créer. Nous ne sommes pas comme le long prologue de Kingdom Hearts II ; ici la lente semaine de vacances de Roxas est bien dépassée.

L'influence de la Terre Mère - Eastward Review pour Nintendo Switch

Ironiquement, alors que les dialogues d'Eastward ont tendance à durer plus longtemps que nécessaire, certaines lignes (que ce soit pour simuler une conversation rapide ou non) finissent par fonctionner toutes seules. Un choix stylistique aussi, sans doute, qui frise pourtant presque le narcissisme : en guise de gag, le texte « si vite qu'il nous force à faire une pause » a largement fait son temps. Bien qu'il y ait une éternité entre un ajout de gameplay et le suivant, cependant, un tel narcissisme n'est pas exactement déplacé. Ce que le savoir-faire derrière la conception de jeux a l'intention de faire est clair, et il n'y a pas moyen de le contourner.

Un du les influences le plus visible derrière Eastward n'est autre que MOTHER, la série de provenance de Ness et Lucas. Voir la même personnalité, parsemée d'un langage grossier ici et là, jaillir des pixels des différents personnages est un vrai régal pour les yeux. L'individualité des personnages est comparable à la distribution de One Piece : il n'y a personne qui se ressemble, tant dans les dialogues que dans l'apparence et les mouvements, ce qui les rend parfaitement identifiables en tout sens. Après Undertale et Deltarune, il est donc agréable de voir que le travail de Shigesato Itoi a également su inspirer d'autres pépites de l'indie.

Earthbound dans plus d'un sens - Eastward Review pour Nintendo Switch

En plus du mini-jeu lui-même, nous faisons également une petite pause dans la critique d'Eastward pour la Nintendo Switch. Rarement un mini-jeu peut supporter la définition distincte de "jeu dans un jeu", et selon l'auteur, il n'y a pas de variation sur le thème comparable à Terre née. Malgré l'assonance (intentionnelle, supposons-nous) avec EarthBound, nous avons affaire à une réplique à l'échelle réelle du classique Dragon Quest. Nous ne savons même pas comment il est possible de réduire l'ensemble du genre RPG à la racine cubique, mais les gars de Pixpil ont réussi d'une manière ou d'une autre.

Il s'agit d'une authentique aventure secondaire, qui dans ses dialogues fait honte aux conventions du genre. En termes de gameplay, cependant, nous avons entre nos mains un petit jeu de rôle avec beaucoup de fichiers de sauvegarde attachés. Équipements, auberges, stations de téléportation, sorts et bien plus : tout est réuni pour créer une expérience toujours aussi complète. L'ajout d'un véritable manuel d'instructions à l'ancienne est la cerise sur le gâteau. Cette excellente distraction il savait où frapper, et l'utilisation tactique d'une nostalgie bien équilibrée vous surprendra aussi.

Armez-vous de patience et plus encore - Revue Eastward pour Nintendo Switch

Tournant le dos aux terminaux du génial Earth Born, passons aux dernières considérations sur le gameplay dans cette revue d'Eastward pour Nintendo Switch. Un détail sur lequel nous voudrions insister est la dynamique avec laquelle le jeu signale les coffres à trouver. D'une manière cryptique, un indicateur de réception il nous fait réaliser, ou du moins il devrait, que nous sommes près d'un conteneur. Cette métaphore est un peu perdue quand on considère que ni John ni Sam n'ont de téléphone portable, d'autant plus que le jeu démarre dans une mine. Et en parlant d'orientation, concentrons-nous sur un autre défaut.

Si le jeu doit ses problèmes à un excès de zèle, il faut dire qu'un excellent pixel art (dont Owlboy n'est pas un jalon, mais le standard) désavantage parfois le gameplay. Il y a eu des occasions où il était difficile de trouver la bonne sortie d'une zone en raison du nombre élevé de détails. Comme toujours, c'est "un gros problème à avoir", mais lorsque les armes à distance (introduites avec le compte-gouttes après la sortie du sous-sol, ainsi que la possibilité de séparer volontairement John et Sam) dépendent tellement de notre précision, faire des erreurs peut parfois être un peu frustrant.

Apprenez l'art mais ne le mettez pas de côté - Revue Eastward pour Nintendo Switch

Sortons de cette exposition artistique en jugeant le secteur technique vers l'Est, à partir de graphique. Que dire qui n'ait déjà été dit ? En réalité, le gameplay mis à part, nous ne pouvons penser à rien qui ne vaut pas le jeu, tant, mais beaucoup d'applaudissements sur scène. C'est sans aucun doute l'un des titres les plus artistiques de l'année, suintant de la personnalité de chaque pixel. Chaque choix stylistique, y compris l'intuition bizarre de faire du réfrigérateur un point de sauvegarde (bien que le jeu bénéficie de sauvegardes automatiques fréquentes), il s'intègre parfaitement dans une mosaïque presque parfaite.

Il en va de même pour le sonoro. Le recyclage occasionnel de certaines mélodies (une chanson, exclusive aux dialogues, est jouée deux fois à une distance de dix minutes) peut briser l'immersion et le pathos, mais même ici, nous sommes au niveau des meilleurs représentants de la scène indie. On parle d'une atmosphère comparable à Tee Lopes dans sa forme la plus fulgurante. Si rien d'autre, c'est ici que nous devons mentionner à contrecœur le manque de localisation en espagnol. On sait que pour certains la barrière de la langue est un problème insurmontable, et le rythme du jeu ne peut que frustrer ceux qui ne mâchent pas la langue outre-Manche et outre-mer.

Considérations finales

Si vous pouvez regarder au-delà des défauts que nous avons mentionnés dans la phase d'examen, pour le vingt cinq euros demande-t-il, il est difficile de ne pas recommander Eastward pour Nintendo Switch. En tant qu'exclusivité temporelle de la console, si vous ne possédez pas l'hybride Big N, cela vaut la peine d'attendre, pour le meilleur ou pour le pire. On dit "pour le meilleur ou pour le pire" en partie parce que c'est un titre qui mérite d'être attendu sur votre console préférée pour en profiter au maximum, et en partie parce que cependant, ce n'est pas une application qui tue. Cela pourrait être, avec un bon dix, mais ce n'est pas le cas. Presque.

Pour ce qu'il est, cependant, cela reste une aventure mémorable capable de récompenser les joueurs les plus patients. La construction du monde est tout simplement phénoménale et les personnages de cette aventure drôle et (presque toujours) légère sont très difficiles à oublier. La métaphore la plus appropriée est celle de Charon, dont le train qui mène au monde extérieur (Charon) tire son nom : il y a des défauts, mais si vous savez regarder au-delà, vous trouverez une rose capable de pousser même dans le désert . Epineuse comme toute rose qui se respecte, certes, mais c'est quand même une rose. A manier avec prudence.

C'est ce que nous pensions. Mais quel est votre avis ? Dites-nous ci-dessous, et comme toujours, n'oubliez pas de rester sur techigames pour lire d'autres critiques et obtenir toutes les nouvelles les plus importantes sur la sphère du jeu et au-delà. Pour vos besoins de joueurs, vous pouvez plutôt trouver les meilleures remises au format numérique sur Instant Gaming.

8.5 Un chef-d'œuvre raté d'un coup

Points en faveur

• Artistiquement hors de tous les paramètres
• S'engager dès la première minute
• Earth Born est l'un des meilleurs mini-jeux de tous les temps
• Attention exceptionnelle aux détails
• Excellent ajout de cartes et de journaux

Points contre

• Un rythme de progression parfois « au goutte à goutte »
• Les cadres d'invincibilité doivent être revus
• La "chasse aux pixels" est là de temps en temps et ça se voit