Un árbol tarda mucho en dar fruto: directamente de la madre tierra aquí está nuestra revisión de Eastward para Nintendo Switch
Nuestra relación con Hacia el este, en fase de crítica para la versión temporal exclusiva en Nintendo Switch, se trata de amor-odio. O mejor dicho, amor-odio-odio, si tiene sentido. Porque se trata de un título tan bonito que sus lunares son demasiado evidentes. Y es realmente una lástima: estamos realmente a un respiro, lo más probable, de tener en nuestras manos indie del año. Sin miedo a la sobreestimación y sin ningún obsequioso intento de elogio. Sobre todo teniendo en cuenta que a lo que aspira Eastward es a destacar entre la multitud siguiendo la tendencia del videojuego independiente.
Casi parecería que el Pixel Art es ahora un estilo gráfico con el que distinguir el presupuesto de un juego, entendiendo cuál nació de un estudio independiente y cuál es el resultado de triple A. En realidad sabemos muy bien que no es así, pero sabemos cómo obras: Shovel Knight hizo la calle (y la escuela), y no hace falta decir que cada imitación grosera de la era de los ocho y dieciséis bits es un presagio del éxito. No es así como funciona, y cada vez más estudios independientes están descubriendo cómo mezclar mejor sus musas sin darse por sentado. Aparte del disparo ocasional con el pie, hacia el este lo logró en su totalidad.
Seis pies bajo tierra
Vamos a hablar de parcela, porque Eastward literalmente tiene mucho (y frito): si la revisión fuera para una novela visual en lugar de este título específico de Nintendo Switch, probablemente estaríamos hablando de eso mejor. Desde el principio, el juego nos da la bienvenida (por así decirlo) a una sociedad distópica de mineros. El mundo, o eso nos hace pensar el despótico alcalde de la aldea, se encuentra en un estado postapocalíptico: la superficie es la "tierra prohibida" y se compara literalmente con una especie de infierno. Esta mentira nos hará compañía en las primeras amargas horas de juego.
La rutina del protagonista, el minero taciturno John, está molesto por el huérfano Diana. Este expósito, que emergió de una cápsula antes de los acontecimientos del juego, vive con él desde hace algún tiempo. Sin embargo, los asombrosos recuerdos del pequeño Sam de cómo la "tierra prohibida" es en realidad un paraíso, verde en la parte inferior y azul en la parte superior, ponen en marcha una cadena de eventos que llevarán a la pareja a tomar una bocanada de aire muy necesaria. . En este sentido, ya hemos visto dos inspiraciones: la única dinámica entre padre adoptivo y nuera saca The Last of Us por todos los poros, con un toque de Death Stranding. ¿Pero entonces?
Oh, es casi Zelda - revisión de Eastward para Nintendo Switch
Desde sus líneas iniciales, Eastward no oculta el corte limpio que pudimos ver en la fase de revisión en Nintendo Switch: un ritmo más relajado (y "desarmado") del protagonista durante la exploración pura, y un paso más decisivo, pan in mano, para las áreas del mapa donde podemos encontrar enemigos. La interfaz refleja esto cisma mostrando nuestros corazones en gris, indicadores de salud muy "zeldianos", y luego haciéndolos palpitar con rojo donde se esconden los enemigos. En este sentido, la exploración retoma todos los adornos de lo mejor de The Legend of Zelda: llaves, puzzles y puertas cerradas detrás de nosotros a la primera horda de enemigos.
La comparación con The Legend of Zelda, entonces, nos lleva directamente a Breath of The Wild con posibilidad de cucinare los ingredientes que se encuentran en torno a dar vida a las delicias reconfortantes. Y si además tenemos en cuenta las bombas e incluso los jingles de cada puzle resuelto tenemos un homenaje en toda regla, manteniendo la propia identidad. Excepto por las manchas, el mayor mérito de Eastward es precisamente su inquebrantable lealtad a sí mismo. Las peleas mantienen un enfoque simple, entre ataques cargados manteniendo presionado el botón y poco más. Los elementos que le dan sabor a las cosas, como nuevas armas y habilidades, solo toman el control más tarde.
Lineal, pero no demasiado, demasiado doloroso: revisión de Eastward para Nintendo Switch
Sin embargo, los protagonistas de Eastward son dos, y en la fase de revisión la versión de Nintendo Switch no tardó (casi) en recordarnos. De manera similar a los movimientos, de hecho, la posibilidad de jugar como Sam (con la ayuda de sus poderes mentales en combate, representada por una barra de carga a medio camino entre Azure Striker Gunvolt y Persona 5) se introduce mucho más tarde, tan pronto como antes inevitablemente estableciendo pie en la superficie. L 'alternancia entre los dos, al estilo Mario & Luigi, abre el camino tanto a un combate más dinámico como a puzzles más variados.
La gestión de los dos por separado es un clásico del género que también encuentra un lugar aquí, pero (como se especifica al principio) nunca es invasivo, a diferencia de todo lo demás. Seamos claros: la exploración se facilita mediante la combinación de mapa y diario del juego, ambos presentes en el menú. Por otro lado, es digno de mención (de demérito) el manejo de los grupos de enemigos más densos. El casi total falta de marcos de invencibilidad nos vuelve vulnerables justo después de recibir un golpe: la posibilidad de recibir demasiados golpes a la vez ha surgido varias veces. Las muertes instantáneas resultantes (e injustas) no son el resultado de una dificultad calculada, sino de un descuido flagrante.
Away the Tooth, Away the Pain - Eastward Review para Nintendo Switch
La capacidad de ser literalmente atropellado por enemigos no es un defecto importante, pero sirve como un factor agravante para el peor defecto de Eastward: ya sea la versión de Nintendo Switch o no, ninguna revisión debe olvidar mencionar el Ritmo del juego. Hablamos de una cadencia “letárgica” que le presenta nuestro juicio sobre WarioWare: Get It Together !, pero una cosa es hacerlo en un artículo y otra es cuando el juego se está reteniendo más de lo debido. Hay que dar crédito: los personajes están divinamente caracterizados, hasta el punto de darnos la impresión de estar viendo una película por momentos.
Desafortunadamente, sin embargo, hay ocasiones en las que se nos ocurrió revivir mentalmente los chistes del primer día del Death Stranding antes mencionado. No te encuentras exactamente sin presionar ningún botón durante una hora, pero algunos diálogos realmente tienden a durar más de lo debido. Esta elección estilística sin duda eleva los méritos artísticos de la primera obra de Pixpil (publicado por Chucklefish), pero al mismo tiempo tiende a paralizar la inmersión que tanto pretende crear el juego. No somos como el largo prólogo de Kingdom Hearts II; aquí la lenta semana de vacaciones de Roxas está bien superada.
La influencia de la Madre Tierra - Eastward Review para Nintendo Switch
Irónicamente, mientras que los diálogos de Eastward tienden a durar más de lo necesario, algunas líneas (ya sea para simular una charla rápida o no) terminan funcionando solas. Una elección estilística, también, sin duda, que sin embargo casi roza el narcisismo: como mordaza, el texto “tan rápido que nos obliga a hacer una pausa” ha tenido gran parte de su día. Aunque hay una eternidad entre una adición al juego y la siguiente, sin embargo, tal narcisismo no está exactamente fuera de lugar. Lo que la artesanía detrás del diseño del juego pretende hacer es claro, y no hay forma de evitarlo.
Uno de los influencias Lo más notable detrás de Eastward no es otro que MADRE, la serie de procedencia de Ness y Lucas. Ver la misma personalidad, salpicada de un lenguaje obsceno aquí y allá, brotando de los píxeles de los distintos personajes es un verdadero placer para los ojos. La individualidad de los personajes es comparable al elenco de One Piece: no hay nadie igual, tanto en los diálogos como en la apariencia y movimientos, lo que los hace perfectamente identificables en cualquier sentido. Después de Undertale y Deltarune, por lo tanto, es bueno ver que el trabajo de Shigesato Itoi también ha sido capaz de inspirar a otras gemas independientes.
Earthbound en más de un sentido - Eastward Review para Nintendo Switch
Además del minijuego en sí, también tomamos un pequeño descanso de la revisión de Eastward para Nintendo Switch. Rara vez un minijuego puede tener la definición distinta de "juego dentro de un juego" y, según el escritor, no hay variación en el tema remotamente comparable a Nacido en la Tierra. A pesar de la asonancia (intencional, suponemos) con EarthBound, estamos tratando con una réplica a escala real del clásico Dragon Quest. Ni siquiera sabemos cómo es posible reducir todo el género de los juegos de rol a la raíz cúbica, pero los chicos de Pixpil de alguna manera lo han logrado.
Estamos ante una auténtica aventura secundaria, que en sus diálogos avergüenza las convenciones del género. Sin embargo, en términos de jugabilidad, tenemos en nuestras manos un pequeño juego de rol con una gran cantidad de archivos guardados adjuntos. Equipos, posadas, estaciones de teletransportación, hechizos y más: hay todo lo que necesitas para crear una experiencia tan completa como siempre. Agregar un manual de instrucciones realmente antiguo es la guinda del pastel. Esta excelente distracción sabía dónde atacar, y el uso táctico de una nostalgia equilibrada también te sorprenderá.
Ármate de paciencia y más: revisión de Eastward para Nintendo Switch
Alejándonos de los terminales del brillante Earth Born, pasemos a las consideraciones finales sobre el juego en esta revisión de Eastward para Nintendo Switch. Un detalle en el que nos gustaría destacar es la dinámica con la que el juego señala los cofres que se encuentran. De una manera críptica, un indicador de recepción nos hace darnos cuenta, o al menos debería, que estamos cerca de un contenedor. Esta metáfora se pierde un poco si tenemos en cuenta que ni John ni Sam tienen celular, sobre todo teniendo en cuenta que el juego comienza en una mina. Y hablando de orientación, centrémonos en otro defecto.
Si bien el juego debe sus problemas al exceso de celo, hay que decir que el excelente pixel art (para el cual Owlboy no es un hito, sino el estándar) a veces pone el juego en desventaja. Ha habido ocasiones en las que fue difícil encontrar la salida correcta de un área debido a la gran cantidad de detalles. Como siempre, es "un gran problema", pero cuando las armas a distancia (introducidas con el gotero después de salir del subsuelo, junto con la posibilidad de separar voluntariamente a John y Sam) dependen tanto de nuestra precisión, cometer errores a veces puede ser un problema. poco frustrante.
Aprende el arte pero no lo dejes de lado: revisión de Eastward para Nintendo Switch
Salgamos de esta exposición artística juzgando al sector técnico de Oriente, partiendo de gráficos. ¿Qué podríamos decir que no se haya dicho ya? En realidad, dejando de lado las fallas del juego, no podemos pensar en nada que no valga la pena el juego, tantos, pero muchos aplausos en el escenario abierto. Sin duda, es uno de los títulos más artísticamente curados del año, que rezuma personalidad en cada píxel. Cada elección estilística, incluida la extraña intuición de hacer de los refrigeradores un punto de guardado (aunque el juego disfruta de guardados automáticos frecuentes), encaja muy bien en un mosaico casi perfecto.
Lo mismo ocurre con el Sonoro. El reciclaje ocasional de algunas melodías (una canción, exclusiva de los diálogos, se toca dos veces a una distancia de diez minutos) puede romper la inmersión y el patetismo, pero incluso aquí estamos a los niveles de los mejores exponentes de la escena indie. Hablamos de una sensación de atmósfera comparable a Tee Lopes en su forma más deslumbrante. Si nada más, es aquí donde debemos mencionar a regañadientes la falta de localización en español. Sabemos que para algunos la barrera del idioma es un problema insuperable, y el ritmo del juego solo puede frustrar a aquellos que no mastican el idioma en todo el Canal y en el extranjero.
Consideraciones finales
Si puede mirar más allá de los defectos que mencionamos en la fase de revisión, veinticinco euros pregunta, es difícil no recomendar Eastward para Nintendo Switch. Como una exclusiva temporal de la consola, si no posee el híbrido Big N, vale la pena esperar, para bien o para mal. Decimos "para bien o para mal" en parte porque es un título que merece esperarse en tu consola favorita para disfrutarlo al máximo, y en parte porque sin embargo, no es una aplicación excelente. Podría ser, con un total de diez, pero ese no es el caso. Por poco.
Por lo que es, sin embargo, esto sigue siendo una aventura memorable capaz de recompensar a los jugadores más pacientes. La construcción del mundo es simplemente fenomenal y los personajes de esta divertida y (casi siempre) divertida aventura son muy difíciles de olvidar. La metáfora más adecuada es la de Caronte, de la que toma su nombre el tren que conduce al mundo exterior (Caronte): hay defectos, pero si sabes mirar más allá encontrarás una rosa capaz de crecer incluso en el desierto. . Espinoso como cualquier rosa que se precie, sin duda, pero sigue siendo una rosa. Manejar con precaución.
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8.5 Una obra maestra perdida por un bigotePuntos a favor
- Artísticamente fuera de cada parámetro
- Involucrando desde el primer minuto
- Earth Born es uno de los mejores minijuegos de la historia
- Atención al detalle excepcional
- Excelente para agregar mapas y revistas
Puntos en contra
- Un ritmo de progreso a veces "por goteo"
- Los marcos de invencibilidad deben revisarse
- La "búsqueda de píxeles" está ahí de vez en cuando y muestra
