Uma árvore leva muito tempo para dar frutos: direto da mãe terra, aqui está nossa análise de Eastward para Nintendo Switch
Nosso relacionamento com Para leste, em fase de Recensione para a versão temporal exclusiva em Nintendo Interruptor, é sobre amor e ódio. Ou melhor, amor-ódio-ódio, se faz sentido. Porque se trata de um título tão bonito que suas marcas são por demais evidentes. E é realmente uma pena: estamos realmente muito longe, muito provavelmente, de ter em nossas mãos indie do ano. Sem medo de superestimar e sem qualquer intenção obsequiosa de elogio. Especialmente considerando que o que Eastward aspira é se destacar da multidão enquanto segue a tendência do videogame independente.
Quase parece que o arte de pixel é agora um estilo gráfico com o qual podemos distinguir o orçamento de um jogo, entendendo qual nasceu de um estúdio independente e qual é o resultado do triplo A. Na realidade sabemos muito bem que não é assim, mas sabemos como. funciona: Shovel Knight fez na rua (e na escola), e nem é preciso dizer que toda imitação grosseira da era dos oito e dezesseis bits é um prenúncio de sucesso. Não é assim que funciona, e mais e mais estúdios independentes estão descobrindo a melhor forma de misturar suas musas sem cair para o normal. Além do tiro de pé ocasional, Eastward ele conseguiu por completo.
Seis pés no subsolo
Vamos falar sobre enredo, porque Eastward literalmente tem bastante (e frito): se a crítica fosse para um romance visual em vez de para este título específico do Nintendo Switch, provavelmente estaríamos falando melhor sobre ele. Desde o início, o jogo nos dá as boas-vindas (por assim dizer) a uma sociedade distópica de mineiros. O mundo, ou assim nos leva a pensar o despótico prefeito da aldeia, está em um estado pós-apocalíptico: a superfície é a "terra proibida" e é literalmente comparada a uma espécie de inferno. Essa mentira nos fará companhia nas primeiras horas amargas de jogo.
A rotina do protagonista, o mineiro taciturno banheiro, está chateado com o órfão Sam. Este enjeitado, que saiu de uma cápsula antes dos acontecimentos do jogo, vive com ele há algum tempo. No entanto, as memórias atordoadas do pequeno Sam de como a "terra proibida" é na verdade um paraíso, verde embaixo e azul em cima, desencadeiam uma cadeia de eventos que levarão o casal a respirar profundamente. . Nesse sentido, já vimos duas inspirações: a única dinâmica entre pai adotivo e nora acende The Last of Us por todos os poros, com uma pitada de Death Stranding. Mas então?
Nossa, é quase Zelda - análise da direção leste para Nintendo Switch
Desde suas falas iniciais, Eastward não faz segredo do corte limpo que pudemos ver na fase de revisão do Nintendo Switch: um ritmo mais relaxado (e "desarmado") do protagonista durante a exploração pura e um passo mais decisivo, pan in lado, para áreas do mapa onde podemos encontrar inimigos. A interface reflete isso cisma mostrando nossos corações em indicadores de saúde cinza, muito "zeldianos" e, em seguida, fazendo-os palpitar em vermelho onde os inimigos estão escondidos. Nesse sentido, a exploração retoma todas as armadilhas do melhor The Legend of Zelda: chaves, quebra-cabeças e portas fechadas atrás de nós para a primeira horda de inimigos.
A comparação com The Legend of Zelda, então, nos leva diretamente a Breath of The Wild com a possibilidade de cucinare os ingredientes encontrados ao redor dando vida a delícias calmantes. Se também levarmos em conta as bombas e até mesmo os jingles de cada quebra-cabeça resolvido, teremos uma homenagem completa, mantendo a sua própria identidade. Exceto pelas manchas, o maior mérito de Eastward é precisamente sua lealdade inabalável a si mesmo. As lutas seguem uma abordagem simples, entre ataques carregados segurando o botão e pouco mais. Os elementos que apimentam as coisas, como novas armas e habilidades, só assumem o controle mais tarde.
Linear, mas não muito, muito doloroso - análise da direção leste para Nintendo Switch
No entanto, os protagonistas de Eastward são dois, e na fase de revisão a versão Nintendo Switch não demorou (quase) muito para nos lembrar. Semelhante aos movimentos, de fato, a possibilidade de jogar como Sam (com a ajuda de seus poderes mentais em combate, representado por uma barra de carregamento a meio caminho entre Azure Striker Gunvolt e Persona 5) é introduzida muito mais tarde, tão logo antes inevitavelmente definindo pé na superfície. EU'alternância entre os dois, ao estilo Mario e Luigi, abre caminho tanto para um combate mais dinâmico como para puzzles mais variados.
A gestão dos dois separadamente é um clássico do gênero que também encontra lugar aqui, mas (como especificado no início) nunca é invasivo, ao contrário de tudo o mais. Vamos ser claros: a exploração é facilitada pela combinação de mapa e diário de jogo, ambos presentes no menu. Por outro lado, digno de nota (de demérito) é a gestão dos grupos de inimigos mais densos. O quase total falta de quadros de invencibilidade ela nos torna vulneráveis logo depois de levar um golpe: a possibilidade de levar muitos golpes de uma vez surgiu várias vezes. As mortes instantâneas resultantes (e injustas) são o resultado não de uma dificuldade calculada, mas de um descuido flagrante.
Away the Tooth, Away the Pain - Eastward Review para Nintendo Switch
A capacidade de ser literalmente atropelado por inimigos não é uma grande falha, mas serve como um fator agravante para a pior deficiência de Eastward: seja a versão Nintendo Switch ou não, nenhuma revisão deve se esquecer de mencionar o ritmo do jogo. Falamos sobre uma cadência “letárgica” apresentando a você nosso julgamento de WarioWare: Get It Together!, Mas uma coisa é fazer isso em um artigo e outra é quando o jogo está se segurando mais do que deveria. É preciso dar crédito: os personagens são divinamente caracterizados, a ponto de nos dar a impressão de às vezes assistir a um filme.
Infelizmente, porém, há ocasiões em que nos aconteceu reviver mentalmente as piadas no primeiro dia do já mencionado Death Stranding. Você não fica exatamente sem apertar nenhum botão por uma hora, mas alguns diálogos tendem a demorar mais do que deveriam. Esta escolha estilística sem dúvida eleva os méritos artísticos da primeira obra de Pixpil (publicado por Chucklefish), mas ao mesmo tempo tende a prejudicar a imersão que o jogo tanto almeja criar. Não somos como o longo prólogo de Kingdom Hearts II; aqui a lenta semana de férias de Roxas está bem ultrapassada.
A Influência da Mãe Terra - Análise do Leste para Nintendo Switch
Ironicamente, embora os diálogos de Eastward tendam a durar mais do que o necessário, algumas linhas (seja para simular uma conversa rápida ou não) acabam correndo por conta própria. Uma escolha estilística, também, sem dúvida, que no entanto quase beira o narcisismo: como uma piada, o texto “tão rápido que nos obrigou a fazer uma pausa” em grande parte teve seu dia. Embora haja uma eternidade entre uma adição de jogo e a próxima, no entanto, tal narcisismo não é exatamente extraviado. O que a habilidade por trás do design do jogo pretende fazer é claro e não há como evitar.
Um dos influências mais perceptível atrás de Eastward é ninguém menos que MÃE, a série de proveniência de Ness e Lucas. Ver a mesma personalidade, salpicada de palavrões aqui e ali, jorrando dos pixels dos vários personagens é um verdadeiro banquete para os olhos. A individualidade dos personagens é comparável ao elenco de One Piece: não há ninguém igual, tanto nos diálogos quanto na aparência e movimentos, o que os torna perfeitamente identificáveis em qualquer sentido. Depois de Undertale e Deltarune, portanto, é bom ver que o trabalho de Shigesato Itoi também foi capaz de inspirar outras joias independentes.
Earthbound in More Than One Sense - Eastward Review para Nintendo Switch
Assim como o minijogo em si, também damos uma pequena pausa na análise de Eastward para o Nintendo Switch. Raramente um minijogo pode ter a definição distinta de "jogo dentro de um jogo" e, de acordo com o escritor, não há variação do tema remotamente comparável a Nascido na terra. Apesar da assonância (intencional, supomos) com EarthBound, estamos lidando com uma réplica em escala real do clássico Dragon Quest. Nem sabemos como é possível reduzir todo o gênero RPG à raiz cúbica, mas os caras da Pixpil de alguma forma conseguiram.
Trata-se de uma autêntica aventura secundária, que em seus diálogos envergonha as convenções do gênero. Em termos de jogabilidade, no entanto, temos em nossas mãos um pequeno RPG com muitos arquivos salvos anexados. Equipamentos, pousadas, estações de teletransporte, feitiços e muito mais: há tudo que você precisa para criar uma experiência mais completa do que nunca. Adicionar um manual de instruções realmente antiquado é a cereja do bolo. Esse excelente distração ele sabia onde atacar, e o uso tático de uma nostalgia equilibrada também o surpreenderá.
Arme-se com paciência e muito mais - análise da direção leste para Nintendo Switch
Afastando-nos dos terminais do brilhante Earth Born, vamos passar às considerações finais sobre a jogabilidade nesta análise de Eastward para Nintendo Switch. Um detalhe que gostaríamos de destacar é a dinâmica com que o jogo sinaliza os baús a serem encontrados. De uma forma enigmática, um indicador de recepção nos faz perceber, ou pelo menos deveria, que estamos perto de um contêiner. Essa metáfora se perde um pouco quando consideramos que nem John nem Sam têm celular, principalmente considerando que o jogo começa em uma mina. E por falar em orientação, vamos nos concentrar em outra falha.
Embora o jogo deva seus problemas ao excesso de zelo, deve-se dizer que a excelente arte em pixels (para a qual Owlboy não é um marco, mas o padrão) às vezes coloca a jogabilidade em desvantagem. Houve ocasiões em que era difícil encontrar a saída certa de uma área devido ao grande número de detalhes. Como sempre, é "um grande problema de se ter", mas quando as armas de longo alcance (introduzidas com o conta-gotas após sair do subsolo, junto com a possibilidade de separar voluntariamente John e Sam) dependem tanto da nossa precisão, cometer erros às vezes pode ser um um pouco frustrante.
Aprenda a arte, mas não a deixe de lado - análise da direção leste para Nintendo Switch
Vamos sair dessa exposição artística julgando o setor técnico da direção leste, começando por gráficos. O que poderíamos dizer que ainda não foi dito? Na realidade, as manchas de jogabilidade à parte, não podemos pensar em nada que não valha o jogo, tantos, mas muitos aplausos de palco aberto. Este é, sem dúvida, um dos títulos mais artisticamente curados do ano, exalando personalidade de cada pixel. Cada escolha estilística, incluindo a intuição bizarra de fazer geladeiras um Salvar ponto (embora o jogo goste de salvamentos automáticos frequentes), ele se encaixa perfeitamente em um mosaico quase perfeito.
O mesmo vale para o sonoro. A eventual reciclagem de algumas melodias (uma música, exclusiva dos diálogos, é tocada duas vezes a uma distância de dez minutos) pode quebrar a imersão e o pathos, mas mesmo aqui estamos nos níveis dos melhores expoentes da cena indie. Falamos de uma sensação de atmosfera comparável a Tee Lopes em sua forma mais deslumbrante. Se nada mais, é aqui que devemos mencionar com relutância a falta de localização em espanhol. Sabemos que para alguns a barreira do idioma é um problema intransponível, e o ritmo do jogo só pode frustrar aqueles que não mastigam o idioma no Canal e no exterior.
Considerações finais
Se você puder olhar além das falhas que mencionamos na fase de revisão, para o vinte e cinco euros ele pergunta, é difícil não recomendar o Eastward para o Nintendo Switch. Como um exclusivo temporal do console, se você não possui o híbrido Big N, vale a pena esperar, para melhor ou para pior. Dizemos "para o bem ou para o mal" em parte porque é um título que merece ser esperado em seu console favorito para aproveitá-lo ao máximo, e em parte porque no entanto, não é um aplicativo matador. Poderia ser, com um dez completo, mas não é o caso. Por pouco.
Para o que é, no entanto, permanece uma aventura memorável capaz de recompensar os jogadores mais pacientes. A construção do mundo é simplesmente fenomenal e os personagens desta aventura divertida e (quase sempre) alegre são muito difíceis de esquecer. A metáfora mais adequada é a de Caronte, da qual leva o nome o trem que leva ao mundo exterior (Caronte): existem defeitos, mas se você souber olhar além, encontrará uma rosa capaz de crescer até no deserto. . Espinhosa como qualquer rosa que se preze, sem dúvida, mas ainda é uma rosa. Deve ser manuseado com cuidado.
Isso foi o que pensamos. Mas qual a sua opinião? Conte-nos abaixo, e como sempre, não se esqueça de ficar no techigames para ler outras análises e obter todas as notícias mais importantes na esfera dos jogos e além. Para as suas necessidades de jogador, você pode encontrar os melhores descontos em formato digital no Instant Gaming.
8.5 Uma obra-prima perdida por um bigodePontos a favor
- Artisticamente fora de cada parâmetro
- Envolvente desde o primeiro minuto
- Earth Born é um dos melhores minijogos de todos os tempos
- Atenção excepcional aos detalhes
- Excelente adição de mapas e diários
Pontos contra
- Um ritmo de progresso às vezes "de gotejamento"
- Os quadros de invencibilidade precisam ser revistos
- A “caça ao pixel” existe de vez em quando e mostra
