Bongos, marimbas y más: hablemos hoy sobre el hombre detrás de la música de muchos de los primeros videojuegos de Naughty Dog, Josh Mancell
Bienvenido de nuevo a Música y videojuegos, nuestra columna habitual en la que tratamos a los artistas detrás de nuestro medio favorito: y después de haber explotado a Michele "Caparezza" Salvemini como pionera, el ping pong continuo entre oriente y occidente nos lleva a nuestro segundo compositor occidental, Josh Mancell. Comparado con Akira Yamaoka, Koji Kondo, David Wise y Yoko Shimomura, el nombre puede decirte muy poco, pero si debes tu pasión por Sony (o plataformas) a un marsupial naranja y te encantó la música de época de Naughty Dog, el mérito es de este artista.
La playa de las locuras
Josh Mancell demostró pasión por la música durante su infancia antes de que los videojuegos tuvieran la suya. Nacido en Noviembre 13 1969 en Ann Arbor, Michigan, cuando era niño, Mancell aprendió a tocar el piano, la percusión y la guitarra. Ya a una edad temprana, el autor era "un ávido coleccionista de vinilos". Exposición a sonidos para más generi diferente, tanto detrás como delante de los instrumentos, pronto lo convirtió en un experto en punk rock, jazz, música más orquestal e incluso canciones de banda.
De hecho, no es sorprendente que los profesores universitarios lo alentaran a mudarse a Los Ángeles, con el propósito de escribir música para cine y televisión. Lo hizo con la película de culto Bongwater en 1997, en el que Luke Wilson (Idiocracy) y Jack Black (El amor al primer descuido, Tenacious D y el destino del rock) hicieron una de sus primeras apariciones. Incluso la serie animada Clifford, que emitimos en Rai Due (y, en la repetición, en Rai Yo Yo), le puso música. Pero si no nos equivocamos, estás aquí por otra bestia de color bermellón, ¿no?
Profesor de música - Música y videojuegos: Josh Mancell
Antes de hablar sobre el trabajo de Josh Mancell en los videojuegos, debemos pasar a (juego de palabras no intencionado) otra música. De hecho, aprovechamos para hablar de un músico prolífico, Mark Mothersbaugh, mejor conocido por iniciar la banda Tengo que. Más allá de este enorme crédito por contribuir a una ola considerable de música new wave en la década de XNUMX, Mothersbaugh también ha compuesto para muchas series de televisión (Rugrats) y para varias películas, principalmente las de Wes Anderson (El Tenenbaum, Las aventuras acuáticas de Steve Zissou) y Phil Lord y Chris Miller (La película de Lego, Mitchells vs.Las máquinas), así como Thor: Ragnarok.
Además de este impresionante pedigrí, Mothersbaugh también ha producido canciones de Josh Mancell para el mercado de los videojuegos con la compañía discográfica. Música de Mutato, donde “Mutato” es un cruce entre mutante (mutante, del apodo de Devo al que se refiere su cameo en Futurama) y tomate (tomate, apodo de sus fans). Quizás recuerdes este nombre en los créditos, impresos estrictamente en blanco, que siguieron a los enfrentamientos con uno de los jefes finales más icónicos de la era PS1: Dr. Neo Periwinkle Cortex.
"Al igual que Crash, me gusta romper las cajas" - Música y videojuegos: Josh Mancell
Aludimos a la música de Josh Mancell en nuestro primer especial en Crash Bandicoot dedicado a las curiosidades sobre la primera trilogía de esta famosa saga de videojuegos. Apenas hay mucho de lo que podamos repetirnos. Sin duda, Mancell había compuesto su primera banda sonora de videojuego el año anterior con Johnny Mnemonic, una aventura informática interactiva producida irónicamente por la propia Sony. Evidentemente, el gigante japonés (al igual que Mothersbaugh) sabía que había encontrado un caballo adecuado por el que apostar, eligiendo al autor para el debut de uno de los héroes más queridos de las plataformas.
Al igual que David Wise, Mancell apuntó con el primer Crash Bandicoot (1996) hacia un sonido más centrado en crear atmósfera Qué otra cosa. Precisamente por eso, como decíamos en el especial mencionado anteriormente, el lanzamiento del juego en Japón requirió para Koala Kong, Pinstripe Potoroo, Nitrus Brio y Neo Cortex las canciones "más videojuego", que el artista rápidamente compuso para la ocasión. El resto de la banda sonora, sin embargo, se mantuvo sin cambios, manteniendo la visión artística del proyecto original: un título que, aunque palidece en comparación con las secuelas, para el año de lanzamiento sigue siendo verdaderamente ambicioso.
Bad Notes - Música y videojuegos: Josh Mancell
Si has visto el video en inglés incluido en nuestro artículo sobre trivia de los primeros videojuegos de Crash Bandicoot, como te habrás imaginado con tanto énfasis en los gráficos del primer capítulo, el espacio para la música de Josh Mancell era muy pequeño. No es que el artista haya encontrado nunca el minimalismo: Las canciones de Johnny Mnemonic eran bucles cortos entre una de las escenas de acción previas al tiempo y la siguiente. Sin embargo, con el énfasis en los gráficos por el que todavía se conoce al fabricante de consolas, Mancell tuvo que conformarse con lo que tenía. Naughty Dog guardó sus herramientas en el fuente de sonido del juego, y un MIDI los reproduciría.
I Derechos de la banda sonora original, para los curiosos, todavía pertenecen a Mark y Josh. Aunque también se requiere la autorización de las otras partes involucradas para publicarlo, sin embargo, este último lo subió recientemente a su perfil. soundcloud las versiones descomprimidas de las canciones, con acústica menos amortiguada para cada uno de los instrumentos. En ese momento era impensable poder jugar con estas versiones, pero hoy puedes hacerte una idea de cómo se habrían visto en YouTube ".mezcla previa a la consola.
Be Stupid - Música y videojuegos: Josh Mancell
A pesar de las limitaciones, de toda la música compuesta para videojuegos en la trilogía original, Josh Mancell todavía encuentra el "mambo dello zoticone”Una de sus canciones favoritas. Lo llama así en la entrevista escrita por KeijiDragon (a su vez propietario de un canal de YouTube que incluye la música de Mancell) en el sitio de fans de Crash Mania, pero en realidad es la canción que acompaña a los niveles de Hog Wild y Whole Hog en el primer Crash Bandicoot. . Según la misma entrevista, otra de sus composiciones favoritas es la tema de Dingodile por Crash Bandicoot 3: Warped.
Con los jefes en particular, Mancell se ha complacido en el evolucionar sus temas musicales. Basta pensar, por ejemplo, en el tema Cortex, que añade carne al fuego con motivo de la batalla final de Crash 2 y luego regresa en el tercer capítulo combinando las dos versiones anteriores. El otro modus operandi de Mancell es cambiar solo la instrumentación, y en la versión de Tiny vista en la arena romana de Crash 3 el resultado es de gran impacto. A pesar de su estilo personal, la influencia de Devo siempre está presente. Basta pensar en la parodia "più Devo dei Devo" de "Weird Al" Yankovic, Dare to be stupid, cuyo ritmo es idéntico a la música de los niveles Piston It Away e Espaciado.
Siempre la perra de siempre - Música y videojuegos: Josh Mancell
Después de que Steve Duckworth se hiciera cargo de la música del primer Crash no relacionado de Naughty Dog, Crash BashJosh Mancell, en cambio, se quedó con el equipo de desarrollo para trabajar en el "Proyecto Y", que más tarde resultó ser uno de los videojuegos más exitosos de Sony. Aludimos, como era de esperar, a Jak y Daxter, en el que al menos en las etapas iniciales Mancell se mantuvo anclado a las mismas limitaciones de siempre: MIDI, MIDI y más MIDI. A pesar de esto, el equipo de desarrollo estaba presionando por un mayor sentido de lo épico. Puedes imaginar el frustración del compositor.
En particular, fue Jak II: Renegado lo que le da a Mancell la mayoría de los dolores de cabeza: casi todos los planes para una partitura dinámica se han esfumado, en lo que él llama "una forma extraña y limitante" de componer música. Las cosas cambiaron solo con el tercer capítulo, en el que el artista finalmente pudo implementar canciones completas en el juego. Evidentemente, esto resultó ser tan liberador que lo llevó a resaltar lo mucho que se divirtió con Jak 3. Y pensar que, "en la bóveda", como él dice, ¡todavía debe haber una miríada de canciones inéditas!
"Tengo que" hablar de otras influencias - Música y videojuegos: Josh Mancell
Josh Mancell, fuera de su carrera como autor de música de videojuegos, ha participado en una variedad de colaboraciones artísticas. Entre 1995 y 1996 formó parte de la banda de punk rock Los millonarios, en 1997 fue miembro de la acid jazz and lounge band Uluteka, de 1992 a 2007 del mencionado Mutato Muzika, en 1999 del grupo power pop El juego de comedor, en 2001 del grupo electrónico Los Wipeouters, de 2006 a 2010 de psicodélicos La luna arriba y, desde 2010 hasta ahora, del grupo post-punk Flores explosivas.
Las influencias musicales de Josh Mancell van desde artistas electrónicos como Mouse on Mars, A Guy Called Gerald, Aphex Twin, Juan Atkins, Richard H. Kirk y Kraftwerk hasta bandas más famosas como Pink Floyd. Los "elementos rítmicos interesantes" son el principal atractivo de las fuentes para Mancell, ya que son inspiraciones "melodiosamente simples, pero también bastante inesperadas". El torbellino de influencias en el estilo de Mancell, entonces, es simplemente impresionante. Mancell, como Wise y (más sobre esto en el futuro) Stewart Copeland, ocasionalmente jugaba los títulos de vista previa para luego empezar a componer.
El entorno adecuado
Según Josh Mancell, la única directiva para la mayor parte de su música para los primeros Crash Bandicoots era simplemente "jungla ambiental", que traducida en términos sencillos significa principalmente atmósfera y efectos de sonido. Ni siquiera él, después de haber cultivado su pasión de forma independiente durante años, hubiera esperado que la franquicia creciera hasta lo que es hoy. Es posible que nunca sepamos cómo se ven esas "cuatro canciones de demostración nunca utilizadas" para el primer juego, la música alternativa para los glaciares del segundo episodio o las bahías piratas del tercer capítulo.
Sin embargo, todo lo que podemos hacer es agradecer a Mancell por ser parte de un rico panteón de músicos que nos han llevado a tararear y tararear esas melodías durante años. Por nuestra parte, nunca hemos dejado de silbar las melodías de este chico de Michigan. No lo hicimos en el colegio, soñando con volver cuanto antes "al Play" sobre las sobrias notas de Snow Go, y seguro que no pararemos ahora que, entre solicitudes de empleo y dolencias en nuestros treintas, el puerto de It's About Time en Nintendo Switch continúa usando la misma música para Calm and Cool. ¡Gracias de nuevo, Josh!
Ahora te toca a ti contarnos el tuyo: ¿qué opinas de este gran artista? Háganos saber a continuacióny, como siempre, no te olvides de mantenerte al tanto de los juegos tecnológicos para conocer las noticias más importantes para los jugadores y más. Para sus necesidades puramente de juego, puede encontrar los mejores descuentos en formato digital en Instant Gaming.
