O anjo de uma asa capaz de nos fazer dançar como loucos: para Música e Videogames, o único Nobuo Uematsu sobe ao nosso palco
Prometemos isso, e nosso especial desta semana nos leva a um dos maiores nomes do música de videogame: o lendário Nobuo Uematsu. Ao contrário de outros autores como Akira Yamaoka, David Wise, Motoi Sakuraba, Josh Mancell, Grant Kirkhope e (certamente em menor grau) Yoko Shimomura, com Uematsu temos um artista mais comparável a Koji Kondo por sua notoriedade mainstream. Na verdade, este compositor dificilmente será familiar para você só de ouvir seu nome, mas se não fosse esse o caso, não podemos culpá-lo: ele não estava lá. Final Fantasy em Abiura di mim, afinal.
Um ultimo sonho
Nascido em Março 21 1959 em Kochi, no Japão, na prefeitura de mesmo nome, Nobuo Uematsu começou a se dedicar à música entre os onze e doze anos: praticamente, na mesma idade em que começamos a gostar de videogame, o autor já estava plantando as sementes de sua carreira antes mesmo de nascerem. Como tantos artistas sobre os quais falamos nesta coluna até agora, Uematsu estudou principalmente autodidata; também graças à irmã mais velha, ex-pianista. Após graduar-se em inglês naUniversidade kanagawa, trabalhou como tecladista em algumas bandas e compôs músicas para comerciais.
Enquanto trabalhava para uma loja de música em Tóquio, Uematsu recebeu um pedido em 1985 de um funcionário de Squaresoft, então "solteira" antes de seu casamento com Enix. Embora aceitando, na hora para ele era apenas mais uma tarefa e nada mais. Na época, o lugar onde ele pensava que poderia fazer carreira era apenas aquele negócio onde registros foram alugados, e certamente não uma empresa que lidava com o então emergente mercado de videogames. Se ao menos Uematsu tivesse uma vaga idéia do meio do qual ele teria se tornado um dos principais compositores ...
E era quadrado - Música e videogame: Nobuo Uematsu
Um ano depois, com a colaboração de Takashi Uno, um jovem Nobuo Uematsu viu um dos primeiros videogames (ou melhor, o primeiro) a exibir sua música nas prateleiras: Mansão do Cruise Chaser. Mais tarde, ele conheceu o criador do Final Fantasy, Hironobu Sakaguchi. Este último pediu ao músico que compusesse para algumas de suas peças, e o autor aceitou de bom grado. No entanto, o fracasso de King's Knight, 3-D Worldrunner e Rad Racer colocou a Squaresoft em apuros financeiros imprevisíveis, então Sakaguchi decidiu fazer tudo para fora.
Sakaguchi diz de si mesmo: “Não tenho o que é preciso para criar um jogo de ação, é melhor contar histórias”. Assim, na tendência já estabelecida pela então rival Enix com Dragon Quest, a última chance de Sakaguchi seria o que, em caso de falência, o jogo teria sido. final: um título fantasia. Todos nós sabemos o quão “final” essa fantasia era: a popularidade de Uematsu como compositor disparou junto com a dos músicos de Final Fantasy, tanto como “solista” como em vários projetos corais em colaboração com outros grandes autores talentosos.
The Neverending Story - Music & Video Games: Nobuo Uematsu
O primeiro título da série SaGa, lançado no Ocidente como Final Fantasy Legend, foi um dos primeiros videogames fora da série principal a ostentar a música de Nobuo Uematsu. Para o segundo capítulo, encontramos Kenji Ito (Chocobo Racing) para auxiliá-lo. No final de 1994, concluiu a trilha sonora de Chrono Trigger, substituindo Yasunori Mitsuda devido à úlcera deste. Em 1996, ele trabalhou na pontuação para Missão frontal: perigo de arma e composto por DynamiTracer de forma independente. Ele também compôs para três dos jogos da série Hanjuku Hero.
Eles não são apenas jogos aqueles com os quais Uematsu lidou. É o tema principal de Oh, minha deusa! - The Movie (2000), bem como parte da trilha sonora da adaptação do anime de 2001 Final Fantasy Unlimited em colaboração com Shiro Hamaguchi. Quanto aos álbuns reais, ele criou seu próprio álbum em 1994 Phantasmagoria. A inspiração falhou nos anos seguintes, diante da necessidade da ajuda de Masashi Hamauzu e Junya Nakano para a trilha sonora de Final Fantasy X em 2001. Este foi o primeiro Final Fantasy da série principal a não vir inteiramente para a música de Uematsu.
Rise of the Black Magicians - Music & Video Games: Nobuo Uematsu
Infelizmente, a música do décimo capítulo representa um triste recorde para videogames que ostentam o estilo de Nobuo Uematsu. Não surpreendentemente, em 2002 Naoshi Mizuta deu-lhe uma mão para Final Fantasy XI, junto com Kumi Tanioka. Apenas onze das canções contam com a contribuição do lendário compositor. Em 2002, no entanto, os colegas Kenichiro Fukui e Tsuyoshi Sekito pediram que ele formar uma banda de rock que teve como objetivo reinterpretar e expandir o trabalho de Uematsu. E, pelo menos inicialmente, Uematsu também recusou a oferta ... antes de mudar de ideia na hora, é claro.
A condição que o levou a aceitar, de fato, foi um papel informal como tecladista em uma apresentação ao vivo. O sucesso do concerto de Uematsu, Fukui e Sekito fez com que o compositor repensasse a sua escolha inicial, mas a banda nascente não tinha nome. Um colega da Square, agora fundido com a Enix, sugeriu recorrer fortemente ao Final Fantasy que tornou o artista famoso: o primeiro. E é da classe do mago negro que a incipiente banda de rock instrumental, hard rock, metal progressivo e rock sinfônico teria tratado o nome atual: The Black Mages. Em 2003 a banda incluiu Keiji Kawamori, Arata Hanyuda e Michio Okamiya, lançando três álbuns e tocando em muitos shows.
I would go - Music & Video Games: Nobuo Uematsu
Como você deve ter adivinhado, em 2004, Nobuo Uematsu embarcou em uma carreira de freelancer, principalmente fundando sua própria produtora de videogames, Sorria por favor, e mais tarde a gravadora Dog Ear Records em 2006 apenas para música. O motivo da separação foi muito simples: a Square mudou-se para Shinjuku, Tóquio, e estava achando desconfortável com o novo local. Além disso, de acordo com ele, ele agora atingiu uma idade em que deveria ter assumido a vida. Não que seu papel como freelancer, como Yoko Shimomura, o tenha impedido de colaborar com a Square-Enix.
Um exemplo foi o filme de computação gráfica Final Fantasy VII: Advent Children. Ele também recebeu a oferta de um papel de compositor em Final Fantasy XII (2006), mas a passagem do bastão para Hitoshi Sakimoto relegou Uematsu apenas ao tema principal. Da mesma forma, Hamauzu o substituiu na trilha sonora de Final Fantasy XIII, enquanto o retorno do artista à franquia que o consagrou à música de videogame Olympus foi apenas com Final Fantasy XIV. Além disso, Uematsu continua a colaborar com Hironobu Sakaguchi por meio da empresa separada deste, Mistwalker.
E no final das contas Smash sempre tem a ver com isso - Música e Videogames: Nobuo Uematsu
Entre os videogames para os quais Nobuo Uematsu compôs música, também lembramos Blue Dragon em 2006, Lost Odyssey em 2007, Away: Shuffle Dungeon em 2008, sinônimo de Final Fantasy A última história em 2011 e Terra Battle em 2014. Até mesmo um título cancelado, Cry On, foi agraciado pelo gênio musical de Uematsu. O tema principal de Super Smash Bros. Brawl é também seu trabalho: Masahiro Sakurai editou o texto em latim. Entre suas contribuições extra-vídeo encontramos o anime Saga Guin e e-books, como Blik 0-1946, que inclui sua música como acompanhamento.
O reconhecimento britânico do Hall da Fama FM clássico, vinte vezes. Em 2012, o Tema Aerith desde Final Fantasy VII ele terminou em décimo sexto, a primeira vez em qualquer composição de videogame. Graças aos votos dos fãs, esse feito se repetiu também em 2013, 2014, 2015 e também em 2016. No entanto, recentemente o Uematsu também começou a lutar pelo que esperamos ser simplesmente as primeiras doenças devido à idade.
Saúde em primeiro lugar - Música e videogames: Nobuo Uematsu
Em setembro de 2018, Nobuo Uematsu fez uma pausa na música ao vivo devido a um doença, que ainda não deu a conhecer, afetando também o seu trabalho com videojogos. Na verdade, em 2020, a única contribuição para a trilha sonora de Final Fantasy VII Remake foi o tema principal. Quanto aos seus projetos futuros em nosso meio, porém, parece que a cortina vai cair em breve. Apenas neste ano, Hironobu Sakaguchi disse que o iminente fantasian pode até ser o último jogo a ostentar o talento musical de um dos maiores artistas da indústria.
Na vida privada para a qual se aposentou, Uematsu mora em Tóquio com sua esposa Reiko, conheceu na universidade, e com seu beagle Pao. Ocasionalmente, no verão, ele se muda para sua segunda casa em Yamanakako. Entre seus hobbies, Uematsu inclui boa cerveja, ciclismo e luta. Este último era também um dos seus sonhos: quando jovem Uematsu gostaria de se tornar um lutador profissional, mas felizmente para nós e para os nossos ouvidos ele preferia a música. E por falar nisso, talvez devêssemos dizer algumas palavras sobre ...
Concertos - Música e videogame: Nobuo Uematsu
Há realmente uma avalanche de coisas a dizer sobre a música ao vivo de Nobuo Uematsu, e com todos os videogames em que ele trabalhou, devemos acelerar o ritmo. Fora do Japão, a estreia do Final Fantasy no palco musical foi em Concerto de música Symphonic Game de 2003 em Leipzig, Alemanha. Outros concertos homônimos foram realizados nos três anos seguintes. O arranjo inédito de Aqueles que lutam de Final Fantasy VII (o tema de batalha regular) de 2003 foi tocado pelo pianista Seiji Honda, junto com Dancing Mad de Final Fantasy VI (confronto final) e Distant Worlds de Final Fantasy XI (com a voz de soprano Izumi Masuda).
Após a turnê japonesa Tour de Japon foi a vez, em 10 de maio de 2004, do Caros amigos: Música do Final Fantasy no Walt Disney Concert Hall em Los Angeles, Califórnia, com Miguel Harth-Bedoya (Orquestra Sinfônica de Fort Worth) conduzindo a Orquestra Filarmônica de Los Angeles. A popularidade do show gerou uma turnê pelos Estados Unidos, bem como uma sequência intitulada More Friends: Music from Final Fantasy no Gibson Amphitheatre em 16 de maio de 2005, com o vencedor do Grammy Arnie Roth liderar. Em seu último dia como funcionário, Square fez uma aparição no show A Night in Fantasia em outubro de 2004.
Dez, cem e mil vozes - Música e videogames: Nobuo Uematsu
O concerto Vozes: Música de Final Fantasy em 18 de fevereiro de 2006, no centro de convenções Pacifico Yokohama, ele encheu de vozes a música de Nobuo Uematsu. Entre as estrelas convidadas estão as cantoras Emiko Shiratori, Rikki, a já citada Izumi Masuda e Angela Aki. Ainda temos Arnie Roth na liderança. Em vez disso, Uematsu e seus colegas estavam na platéia Play !. A Video Game Symphony, realizada em Chicago em 27 de maio de 2006, em Estocolmo em 14 de junho de 2006, em Toronto em 30 de setembro de 2006 e em Florença 10 de outubro de 2007. Nessas ocasiões, foi realizada a edição de abertura, composta pela Uematsu.
Em fevereiro de 2010, Uematsu interpretou One-Winged Angel (tema de Sephiroth) surpreendendo a multidão doAnime boston, uma das maiores convenções da costa leste americana. No mês de janeiro seguinte, o artista se apresentou com o Papas terrestres, banda fundada em 2011 no espírito dos Black Mages (mencionados em nosso especial sobre Motoi Sakuraba) na feira MAGFest X. Mad a Pai dançarino "Porque uma certa empresa chamada S não teria permitido", mas apesar disso ele preferiu não se limitar às inéditas porque "sem as músicas do videogame, o disco não venderia!"
"Sou um homem do foguete (homem do foguete) e queimo meu combustível aqui" - Música e videogames: Nobuo Uematsu
A arte que Nobuo Uematsu trouxe para os videogames é envolvente música de todos os tipos. Eles vão da música clássica ao heavy metal, passando pela nova era e pelo techno eletrônico. Por exemplo, em Lost Odyssey gêneros não relacionados ao sinfônico são incluídos, como jazz contemporâneo. Uematsu sempre se declarou fã de música celta e irlandesa. A variedade presente em Final Fantasy varia de um tipo de emoção a outro, da alegria às profundezas da raiva. Para o tema de Aerith já citado, o músico reconheceu como certo tipo de melancolia é “tipicamente japonesa”.
Para isso, a revista Horário listou-o entre os "inovadores" em sua lista de músicos. Em geral, Uematsu foi chamado de "o John Williams do mundo dos jogos", pois "trouxe a apreciação e o conhecimento" da música em consoles para os ouvidos de todos. Não surpreendentemente, as influências do compositor são muito globais. Como a principal musa, Uematsu se referia a ninguém menos que Elton John, com o objetivo de igualá-lo. Além disso, o artista também se baseia fortemente nos Beatles, Emerson, Lake & Palmer, Simon & Garfunkel e bandas de rock progressivo.
Disciplina de estudo - Música e videogame: Nobuo Uematsu
Também há muita música clássica na arte de Nobuo Uematsu. Um exemplo é Pyotr Ilych Tchaikovski, considerada pelo autor uma grande influência artística. Entre as bandas dos anos setenta, Pink Floyd e King Crimson também não podem faltar, ambos fundamentais para algumas passagens da trilha sonora de Final Fantasy. purple Haze de Jimi Hendrix, ao invés disso, influenciou as famosas primeiras notas de One-Winged Angel, enquanto as palavras de Carmina Burana de Carl Orff encontraram seu lugar em muitos dos poemas de Uematsu. O quão transcendental é sua música, no entanto, é demonstrado pelos fatos.
Por exemplo, Free Fatals de Final Fantasy VIII foi usado durante Olimpíadas de atenas de 2004 para o nado sincronizado feminino. Ainda do mesmo jogo, Eyes on Me ostentava a voz da cantora pop chinesa Faye Wong, resultando em 400.000 cópias vendidas. A música também foi a primeira de um videogame a ganhar o Japan Gold Disc Award, como "Canção Internacional do Ano" em 2000. Em uma entrevista de 2010, Uematsu descreveu a si mesmo como muito inspirado por suas influências, mas às vezes pelo simples prazer de levar Pao para passear provou ser um arauto de ideias.
Nenhum prelúdio é o último
Conversamos sobre como Josh Mancell compôs as canções japonesas para o primeiro Crash Bandicoot em apenas XNUMX horas. O que nunca contamos é a história de Prelúdio, os altos e baixos na escala de sete notas que acompanha as telas de título de cada Final Fantasy. Nobuo Uematsu demorou muito menos para compor: estamos falando de dez minutos na cruz. A peça foi pedida “com URGÊNCIA” por Sakaguchi (citamos a maiúscula) e, sem nenhum constrangimento e muita humildade, o artista disse que não esperava que a peça fosse usada em tantas sequências.
E é assim que encerramos nosso compromisso semanal. Agora cabe a você nos contar o seu: o que você acha deste grande artista? Deixe-nos saber abaixoe, como sempre, não se esqueça de ficar no techigames para obter as notícias mais importantes para os jogadores e muito mais. Para suas necessidades puramente de jogo, você pode encontrar os melhores descontos em formato digital no Instant Gaming.
