Da música aos videogames, a jornada de Stewart Copeland começa da polícia musical a um dos personagens mais amados de todos os tempos
Este pingue-pongue contínuo entre Oriente e Ocidente para Música e videogames, após uma pausa forçada devido ao modelo Nintendo Switch OLED, nos leva a outro compositor americano: Stewart Copeland. Este artista fecha o círculo aberto por Caparezza, pois a obra musical de Copeland não nasce no contexto do videogame: muitos o conhecem como um baterista de Police. Se o nome ainda não te diz nada, saiba que é a banda que antecede a carreira de picada só. Além do trabalho de console, o autor também compôs para filmes e séries de TV.
Obviamente, não deixaremos de colocar esse artista no mesmo contexto de Akira Yamaoka, Yoko Shimomura, David Wise, Motoi Sakuraba, Josh Mancell, Koji Kondo, Grant Kirkhope e Nobuo Uematsu. Os fãs da franquia de videogames em questão já saberão para onde queremos ir, mas nunca como hoje teremos que nos devorar: se a revista Rolling Stone o definisse em 2016 o décimo melhor baterista de todos os tempos e se ele entrou no Rock and Roll Hall of Fame como membro do The Police em 2003 (e no Modern Drummer Hall of Fame em 2005, bem como no Classic Drummer Hall of Fame em 2013), desta vez há muito a dizer.
"Desde que você era uma nuvem de fumaça, nós sabíamos que ..."
Stewart Armstrong Copeland nasceu em Alexandria, Virgínia em 16 julho De 1952, em um contexto familiar não relacionado à música e, obviamente, aos videogames. A mãe é na verdade a arqueóloga escocesa Lorraine Adie, enquanto o pai é um agente (e membro fundador!) Da CIA do Alabama, Miles Copeland Junior. A família mudou-se temporariamente para Cairo quando o pequeno Stewart ainda tinha alguns meses de idade, e mais tarde em Beirute, onde o menino frequentou a American Community School. Apesar da agitação da mudança, no entanto, o talento musical não demorou muito para surgir.
Já em doze anos, Copeland estudou baterista e começou a tocar em bailes da escola nos primeiros doze meses. Mais tarde, ele se mudou para a Inglaterra, estudando de 1967 a 1969 no internato Millfield em Somerset. E, finalmente, a costa oeste americana: na Califórnia, ele estudou na Alliant International University e na California University of Berkeley. O irmão mais velho, Miles Copeland III, fundou a empresa IRS Records e está se tornando Gerente pela Polícia, supervisionando outros projetos musicais do artista. Seu outro irmão, o falecido Ian Copeland, também o ajudou.
“Minha intervenção parece ser necessária” (musical) - Música e Videogames: Stewart Copeland
Retornando à Inglaterra, Stewart Copeland trabalhou na indústria da música, mas muito antes de videogames. Antes do Police, na verdade, ele trabalhou como empresário para uma banda de rock progressivo Curved Air, na turnê de reunião de 1974. Nos dois anos seguintes, ele finalmente atuou como baterista. A banda não teve muito sucesso com a turnê européia, causando não pouca frustração no líder Darryl Way, conhecido perfeccionista. No entanto, apesar do clima de admiração em que Copeland estava trabalhando, uma faísca irrompeu que levou o Curved Air ao sucesso.
E assim que a banda encontrou o sucesso, eles o perderam com a mesma rapidez. A separação aconteceu de forma tão gradual que, segundo a cantora Sonja Kristina, a imprensa especializada descreveu a ausência da banda como um ano sabático. Kristina e Way seguiram carreiras solo, e Copeland ... acredite ou não, o grupo The Police ele fundou. Enquanto isso, a artista também manteve uma relação com Sonja Kristina formada no palco, culminando em um casamento em 1982. E agora, finalmente, é hora de falar… não sobre consoles, mas sobre o Polícia em sentido estrito.
Metro Circuit - Música e videogame: Stewart Copeland
Isso mesmo, os videogames ainda estão muito longe, mas o caminho de Stewart Copeland na música o levou a fundar The Police em 1977, junto com o cantor e baixista Gordon Matthew Thomas Sumner (também conhecido como picada) e o guitarrista Henry Padovani (logo substituído por Andy Summers) O grupo se tornou um dos melhores do final dos anos setenta e início dos anos oitenta. Embora Copeland fosse o membro mais jovem da banda, as primeiras canções foram quase todas de sua autoria, incluindo o primeiro single Fall Out e a canção Nothing Achieving no lado B. Sting mais tarde compôs mais canções, mas no nível da pontuação a marca de Copeland nunca estava faltando.
O artista compôs (e cantou!) Em Qualquer Outro Dia, Todo Mundo Encarou, Contato, Bombs Away, Darkness e Miss Gradenko, então trabalhou ao lado de Sting em Peanuts, Landlord, It's Alright for You e Re-Humanize Yourself. Sob o pseudônimo "Klark Kent"(Mais tarde o título de um álbum autointitulado), Copeland lançou vários singles no Reino Unido, como Don't Care em 1978. No início dos anos XNUMX, Copeland começou a compor para filmes: a trilha sonora de Enferrujado o selvagem (dirigido por Francis Ford Coppola) lhe rendeu uma indicação ao Globo de Ouro em 1983.
Norc Nexus - Música e videogames: Stewart Copeland
Ainda não chegamos a hora de falar sobre videogames, mas no nível da música chegamos a um divisor de águas para Stewart Copeland. O álbum O ritmático em 1985 foi o resultado de uma peregrinação à África, razão pela qual muitos sons locais encontraram seu caminho para o projeto. O autor, também neste caso, emprestou sua voz à canção, mas entretanto "o local de trabalho principal" havia entrado em crise: a Polícia tentou uma reunião em 1986, mas o projeto falhou. Neste ponto, Copeland embarcou totalmente em uma carreira de compositor.
A lista de filme que ostentam a assinatura do artista é longa. Temos Talk Radio, Wall Street, Riff-Raff: Melhor Perder do que Encontrar, Chovendo Pedras, Sobreviva ao Jogo, Não Olhe para Mim: Não consigo Ouvir Você, Highlander II: O Retorno, Um Amor Renovado, Fresh, Filofax: uma empresa que vale a pena, West Beirut, sou David e Mission Hamburger. Mas gostaríamos de citar um, antes de passar para a lista de músicas de séries de TV de Copeland: Três amigos, um casamento e um funeral de 1996. Procure no YouTube a música Bill is Dead, que acompanha a elegia fúnebre do personagem em questão. Você não percebe nada?
Wizard Peak - Música e Videogames: Stewart Copeland
Antes de realmente chegarmos ao cerne dos videogames, também gostaríamos de nos concentrar na música de Stewart Copeland para o televisão. Un giustiziere a New York, Dead Like Me, Droids Adventures da Star Wars, o episódio piloto de Babylon 5 e The Amanda Show da Nickelodeon. Assim como no último filme que mencionamos, gostaríamos de lembrar que devem prestar atenção ao tema da série de TV com Amanda Bynes como protagonista. Nesse ritmo acalorado (de baterista, o que você esperava?) Tem uma pista que você pode decifrar com o título desta seção do nosso especial. Você já deve ter entendido, mas na dúvida fechamos o currículo.
Também temos peças de teatro e balés como setores nos quais Copeland se envolveu, um sobretudo o arranjo para as canções de Re Lear encomendado pela Orquestra Sinfônica de Seattle. O artista também trabalhou como baterista freelance. Peter Gabriel o queria para a música Red Rain em seu álbum de 1986 simplesmente intitulado So. No mesmo ano, Copeland juntou forças com Mike Rutherford, Tom Waits e Adam Ant. Em 1989, Copeland formou Lógica Animal com o baixista Stanley Clark e a cantora e compositora Deborah Holland, mas após o sucesso inicial a banda se separou. Ele finalmente se aventurou na dublagem com uma participação especial como um soldado americano em South Park - The Movie: Bigger, Longer & Whole.
House of the Craftsman - Música e Videogames: Stewart Copeland
Você pode estar se perguntando em quais videogames Stewart Copeland trabalhou, depois de falar sobre música que é completamente estranha ao meio. A resposta é dada pelo tríptico Sony, Insomniac Games e Universal Interactive, que em 1998 deu origem a um platformer para melhor rivalizar com os títulos com restrição de idade da Nintendo. Precisávamos de um título capaz de replicar a liberdade de movimento de Super Mario 64, depois que Crash Bandicoot simplesmente replicou em três dimensões (enquanto sucedendo) a linearidade do clássico Mario visto no Nintendo Entertainment System. As asas foram necessárias para tornar as ideias de Super Mario 64 ainda mais intuitivas.
Em outras palavras, era necessário Spyro The Dragon. Como aconteceu com alguns autores dos quais já falamos, como David Wise, o artista teria jogado em cada nível (com a ajuda de truques) para entender melhor a "sensação" mais adequada. O resultado foi algo fenomenal, mas não sem alguns reciclagem por aí. Para a música de Lofty Castle (Floating Castle em Spyro Reignited Trilogy), Copeland deu mais ritmo à música Bill is Dead, enquanto com Wizard Peak (abaixo; Vetta del Mago em Reignited) o autor simplesmente removeu as vozes da música tema de o 'Amanda Show.
Glimmer - Música e videogames: Stewart Copeland
Stewart Copeland ficou com o projeto para também compor a música para os videogames posteriores da saga. Depois de Spyro 2: Raiva de Ripto! (com o subtítulo Gateway to Glimmer, "Portal to Glimmer", para a edição PS1; o jogo manteve o título original no relançamento tardio do PSOne Classics para PSP e Reignited Trilogy), Copeland mudou as coisas para o terceiro capítulo, Spyro: ano do dragão. Para dar lugar à rica dobragem espanhola e ao infame sistema antipirataria num jogo recheado de conteúdos, aliás, a versão europeia reciclou e / ou alterou algumas canções.
O artista levou em consideração o quão agradável uma música deve ser agradável de se ouvir e instigar o jogador a enfrentar os níveis. Comparado com os sons de Josh Mancell, Copeland preferiu evitar o loop das canções em favor de uma redução gradual do volume no final de cada faixa (se Reignited permitir). Para evitar os trade-offs de Mancell, as diferentes harmonias e tons mais baixos saíram ilesos ao tocar em CDs. Seu amor pela arte também o viu retornar para a desastrosa quarta parcela com desenvolvimento apressado, Enter the Dragonfly, e anos depois com o medley triunfal das telas de título (Tiger Train) para Trilogia Reiniciada Spyro.
Dark Passage - Música e videogames: Stewart Copeland
Embora a música de Stewart Copeland para os videogames da série nunca tenha sido lançada oficialmente, a edição limitada de Spyro: Entre na Libélula veio com um CD adicional. O disco continha canções não utilizadas, demonstrando ainda mais o desenvolvimento acelerado. A música Jacques para o nível de mesmo nome e chefe do mundo Dreamweave do primeiro Spyro the Dragon ele fez uma aparição, sem quaisquer alterações fora do título (Chuva), na coleção A Antologia Stewart Copeland.
Durante esse tempo, Copeland compôs a única outra trilha sonora de videogame fora de Spyro, a de Sozinho no escuro: o novo pesadelo (abaixo). Em 2000, em colaboração com Les Claypool (Primus) e Trey Anastasio (Phish), ele criou a banda Oysterhead, para então compor a trilha sonora do filme Sunset Strip a pedido do diretor Adam Collis. E o pequeno dragão? A influência de Copeland é evidente na trilha sonora da trilogia Digital Eclipse para Game Boy Advance (Robert Baffy e Ed Cosico), mas se você estiver curioso, acesse o canal do YouTube Cope Land (com espaço) reorganizou algumas dessas canções com instrumentos dos jogos originais.
Villa Solare - Música e videogame: Stewart Copeland
Em 2002, depois de flertar com videogames, a música de Stewart Copeland voltou aos palcos. Por ocasião de um novo álbum (com turnê anexada), os membros do portas Ray Manzarek e Robby Krieger o contrataram como baterista. Porém, devido a um problema de saúde, o Copeland teve que recuar no último minuto e acabou indo para a Justiça. Em 2005, o artista trouxe sua arte para ninguém menos que Espanha, a partir do álbum Orchestralli que contém peças de música de câmara compostas durante uma breve visita ao nosso boot em 2002. Mais tarde, o músico iniciou outro projeto de colaboração.
Com o guitarrista de vanguarda (para uma ideia de vanguarda, pense no delirante Revolution 9 do álbum branco dos Beatles) David Fiuczynski, o colega multi-instrumental Vittorio Cosma, o cantor Raiz e o Romanissimo Max Gazzé como baixista, Copeland fundou Gizmo. A banda fez sua estreia nos Estados Unidos em 16 de setembro de 2006 no festival Modern Drummer drummer. Além disso, em janeiro de 2006, Copeland lançou seu documentário sobre a Polícia, intitulado Todo mundo olha: a polícia de dentro para fora (do título da música que você ouviu antes) no festival de cinema independente de Sundance. Em fevereiro e março, ele foi um dos jurados de Just the Two of Us na BBC (um show de talentos ainda desconhecido para nós).
“Obrigado por me libertar” - Música e videogames: Stewart Copeland
No Grammy Awards de 2007, Stewart Copeland, Andy Summers e Sting tocaram juntos pela primeira vez em anos, atuando com Roxanne como o franco The Police. Isso marcou a primeira aparição pública da banda desde 1986 (fora um show improvisado no casamento de Sting em 1992 e a introdução ao Rock and Roll Hall of Fame em 2003). No dia seguinte, a banda anunciou o tour de reunião de 28 de maio de 2007, para comemorar o trigésimo aniversário da Polícia. Nesta ocasião, Copeland lançou a compilação abrangente de Rain que mencionamos anteriormente.
Também em 2007, o governo francês concedeu a Copeland, Summers e Sting o título de cavaleiros da ordem das artes e letras, também recebido no passado por Shigeru Miyamoto e Michel Ancel. O grupo se apresentou 151 vezes, culminando em seu último show em agosto de 2008 no Madison Square Garden de Nova York. Desde então, o baterista do dragão foi contratado pela RIM para dar uma espécie de "trilha sonora" para o smartphone BlackBerry Bold 9000. O tema rico em percussão que ele compôs resultou em seis toques diferentes, incluindo um despertador pré-instalado no telefone.
Metropolis - Música e Videogames: Stewart Copeland
Em março de 2008, o autor executou sua composição orquestral Celeste no evento Uma noite com Stewart Copeland, como parte do Festival de Música de Savannah. Entre os músicos estava também o violinista clássico Daniel Hope. Todos ficam olhando: The Police Inside Out também foi exibido no evento com uma rápida sessão de perguntas e respostas com o público. No mesmo ano, a Orquestra Sinfônica de Dallas propôs-lhe compor uma peça repleta de percussão indonésia. O resultante Gamelan D'Drum foi tocado em Dallas em 5 de fevereiro de 2012 e na Royal Academy of Music de Londres em julho seguinte.
No SummerFest em 21 de agosto de 2009, Copeland revelou as canções Retail Therapy, Kaya, Celeste e Gene Pool. Por ocasião da adaptação teatral de Ben-Hur em 17 de setembro ele compôs a trilha sonora. No mesmo mês, ele lançou suas memórias, Strange Things Happen: A Life with The Police, Polo, and Pygmies. O livro conta, bem ou mal, todos os eventos que resumimos até agora. Um mês depois, ele foi convidado do programa de rádio Private Passions, da BBC Radio 3. Em 24 de maio de 2011, ele abriu oficialmente seu Canal do YouTube.
Fracture Hills - Música e videogame: Stewart Copeland
Em seu canal, Stewart Copeland enviou todas as músicas tocadas em colaboração com outros artistas. Em 24 de agosto de 2011, ele tocou como baterista solo no Late Show with David Letterman (transmitido por nós na Rai 5). Ele também apareceu no episódio de 10 de janeiro de 2012 de Business in the Dark (DMAX) para comprar pratos turcos por quarenta dólares. Em julho, ele fez uma turnê pela Europa com o ex-colega de banda do Animal Logic, Stanley Clarke. Em maio de 2013, ele se apresentou com Long Beach Opera uma ... bem, uma ópera inspirada em O coração revelador por Edgar Allan Poe.
Vamos resumir brevemente os eventos mais recentes, começando com a formação do supergrupo Gizmodrome com Alan Belew, Vittorio Cosma e Mark King (não, sem Max Gazzè desta vez). Para a ocasião, um álbum homônimo foi lançado. Em 25 de junho de 2019, o New York Time adicionou a obra de Copeland ao enorme material perdido noincêndio de 2008 no Universal Studios. Estamos quase no final dessa longa jornada musical: é hora de mergulhar um pouco mais na esfera pessoal.
Midnight Mountain - Música e videogames: Stewart Copeland
Como mencionamos anteriormente, Stewart Copeland está em um relacionamento com Sonja Kristina da Curved Air desde 1974. O casamento resultante durou de 1982 a 1991. Ele adotou o filho dela, Sven, de um relacionamento anterior, e os dois tiveram um irmãos Jordan e Sott. Em 1981, ela teve seu primeiro filho, Patrick, de Marina Guinness, filha do escritor irlandês Desmond Guinness. Atualmente, ele mora em Los Angeles com sua segunda esposa, Fiona Dent, com quem teve três filhos: Eve, Dylan e Celeste.
Vamos fechar brevemente o parêntese sobre a fofoca, mencionando o passatempo por Copeland. O artista se delicia nas horas vagas jogando pólo, como diretor amador, patinando e pedalando pela costa de Santa Monica na Califórnia. Ele também ainda está ativo no canal do YouTube, onde carrega várias sessões de treinamento com outros músicos em seu estúdio (abaixo), apelidado de Bosque Sagrado ("o bosque sagrado").
Treasure of Nasty - Música e videogames: Stewart Copeland
Copeland cresceu ouvindo uma combinação de música libanesa (presumimos que sejam mais ou menos iguais influências por Mika, ed), rock and roll, jazz e reggae, mas escolhendo cuidadosamente o que precisava de cada estilo, em vez de imitá-los cegamente. Na década de XNUMX, quando muitos músicos procuravam um som diferente de baterias maiores, ele descobriu octobano. Também chamados de "tubos tubulares" e inventados pelo fabricante Tama Drums em 1978, os octobanos são caracterizados por sua forma cilíndrica. Ele também implementou deuses pratos semelhantes aos de um de seus brinquedos de infância.
Por quanto canhoto, Copeland toca bateria para destros, colocando os pratos principalmente à esquerda. De acordo com uma entrevista com Modern Drummer, Copeland citou Mitch Mitchell de Experiência Jimi Hendrix como uma das principais influências. Segundo o artista, sempre que tinha uma melodia em mente, mesmo quando criança, ele se perguntava como Mitchell a tocaria. Além disso, o compositor também se refere a Sandy Nelson e Ginger Baker, mas por causa do que ele chama de "escuta forçada" de Buddy Rich, ele se tornou "alérgico ao jazz" com o tempo.
Baía de Norc
Especialistas em música notaram o quanto sua ênfase em sulco (sequência repetida por um baterista para manter o ritmo) não constitui a espinha dorsal de uma peça, mas sim um contorno. Copeland diz que sua habilidade de manter o ritmo de uma canção de rock por dois minutos é algo "que poucos bateristas modernos podem fazer". Na frente dos videogames, provavelmente uma de suas canções mais ambiciosas é a de Baía de Norc desde o primeiro Spyro. De acordo com a análise do ritmo pelo Let's Player of Romagna May Summers, o ritmo "começa em um 3/4 apertado", depois do qual "os tambores entram em 2/4" e os tímpanos (em que era um dos primeiros bateristas a implementar o refrão) começam em "em 6/8", contribuindo para um turbilhão de ritmos diferentes definível apenas como uma obra de arte.
Agora cabe a você nos contar o seu: o que você acha desse artista? Deixe-nos saber abaixoe, como sempre, não se esqueça de ficar no techigames para obter as notícias mais importantes para os jogadores e muito mais. Para suas necessidades puramente de jogo, você pode encontrar os melhores descontos em formato digital no Instant Gaming.
