L'ange à une aile capable de nous faire danser comme des fous : pour Musique & Jeux vidéo, le seul et unique Nobuo Uematsu monte sur scène
Nous l'avons promis, et notre spécial de cette semaine nous emmène chez l'un des plus grands noms de musique de jeu vidéo: le légendaire Nobuo Uematsu. Contrairement à d'autres auteurs comme Akira Yamaoka, David Wise, Motoi Sakuraba, Josh Mancell, Grant Kirkhope et (dans une moindre mesure) Yoko Shimomura, avec Uematsu nous avons un artiste plus comparable à Koji Kondo pour sa notoriété mainstream. En fait, ce compositeur ne vous sera guère familier rien qu'en entendant son nom, mais si ce n'était pas le cas, nous ne pouvons pas vous en vouloir : il n'était pas là. Final Fantasy à Abiura di moi, après tout.
Un dernier rêve
Né sur Mars 21 1959 à Kochi, au Japon, dans la préfecture du même nom, Nobuo Uematsu a commencé à se consacrer à la musique entre onze et douze ans : pratiquement, au même âge où l'on avait commencé à aimer les jeux vidéo, l'auteur plantait déjà les graines de sa carrière avant même qu'elles ne soient nées. Comme tant d'artistes dont nous avons parlé dans cette chronique, Uematsu a principalement étudié de Autodidacte; merci aussi à la sœur aînée, ancienne pianiste. Après avoir été diplômé en anglais de laUniversité de Kanagawa, a travaillé comme claviériste dans certains groupes et a composé de la musique pour des publicités.
Alors qu'il travaillait pour un magasin de musique à Tokyo, Uematsu a reçu une demande en 1985 d'un employé de Squaresoft, alors "célibataire" avant son mariage avec Enix. En acceptant, à l'époque pour lui ce n'était qu'une corvée de plus et rien d'autre. À l'époque, l'endroit où il pensait pouvoir faire carrière n'était que cette entreprise où les disques ont été loués, et certainement pas une entreprise qui s'occupait du marché émergent du jeu vidéo. Si seulement Uematsu avait eu une vague idée du médium dont il serait devenu l'un des principaux compositeurs...
Et c'était carré - Musique & Jeux Vidéo : Nobuo Uematsu
Un an plus tard, avec la collaboration de Takashi Uno, un jeune Nobuo Uematsu voit l'un des premiers jeux vidéo (ou plutôt le tout premier) à vanter sa musique sortir sur les tablettes : Manoir des chasseurs de croisière. Il a ensuite rencontré le créateur de Final Fantasy, Hironobu Sakaguchi. Ce dernier a demandé au musicien de composer certaines de ses pièces, ce que l'auteur a volontiers accepté. Cependant, l'échec de King's Knight, 3-D Worldrunner et Rad Racer a mis Squaresoft dans une situation financière imprévisible, alors Sakaguchi a décidé de tout mettre en œuvre.
Sakaguchi dit de lui-même : « Je n'ai pas ce qu'il faut pour créer un jeu d'action, je ferais mieux de raconter des histoires ». Ainsi, sur la tendance déjà établie par le rival d'alors Enix avec Dragon Quest, la dernière chance de Sakaguchi était ce qu'aurait été, en cas de faillite, le jeu. final: un titre de fantaisie. Nous savons tous à quel point ce fantasme était « final » : la popularité d'Uematsu en tant que compositeur est montée en flèche avec celle des musiciens de Final Fantasy, à la fois en tant que « soliste » et dans divers projets choraux en collaboration avec d'autres auteurs de grand talent.
L'histoire sans fin - Musique et jeux vidéo : Nobuo Uematsu
Le premier titre de la série SaGa, sorti en Occident sous le nom de Final Fantasy Legend, a été l'un des premiers jeux vidéo en dehors de la série principale à se vanter de la musique de Nobuo Uematsu. Pour le deuxième chapitre, nous trouvons Kenji Ito (Chocobo Racing) pour l'assister. Fin 1994, il conclut la bande originale de Chrono Trigger, remplaçant Yasunori Mitsuda en raison de l'ulcère de ce dernier. En 1996, il travaille à la partition de Mission avant : danger des armes à feu et composé celui de DynamiTracer indépendamment. Il a également composé pour trois des jeux de la série Héros de Hanjuku.
Ce ne sont pas que des jeux ceux avec lesquels Uematsu s'est occupé. C'est le thème principal de Oh, ma déesse ! - The Movie (2000), ainsi qu'une partie de la bande originale de l'adaptation animée de 2001 Final Fantasy Unlimited en collaboration avec Shiro Hamaguchi. Quant aux albums actuels, il crée son propre album en 1994 Fantasmagorie. L'inspiration a échoué dans les années suivantes, étant donné le besoin de l'aide de Masashi Hamauzu et Junya Nakano pour la bande originale de Final Fantasy X en 2001. C'était le premier Final Fantasy de la série principale à ne pas être entièrement musical d'Uematsu.
Rise of the Black Magicians - Musique et jeux vidéo : Nobuo Uematsu
Malheureusement, la musique du dixième chapitre représente un triste record pour les jeux vidéo qui revendiquent le style de Nobuo Uematsu. Sans surprise, en 2002, Naoshi Mizuta lui a donné un coup de main pour Final Fantasy XI, avec Kumi Tanioka. Seulement onze des chansons bénéficient de la contribution du compositeur légendaire. En 2002, cependant, ses collègues Kenichiro Fukui et Tsuyoshi Sekito lui ont demandé de former un groupe de rock qui visait à réinterpréter et à élargir le travail d'Uematsu. Et, du moins dans un premier temps, Uematsu a également refusé l'offre... avant de changer d'avis à la volée, bien sûr.
La condition qui l'a poussé à accepter, en fait, était un rôle informel de claviériste dans un spectacle vivant. Le succès du concert d'Uematsu, Fukui et Sekito a fait repenser le compositeur à son choix initial, mais le nouveau groupe manquait de nom. Un collègue de Square, désormais fusionné avec Enix, a suggéré de s'inspirer fortement du Final Fantasy qui a rendu l'artiste célèbre : le premier. Et c'est de la classe du magicien noir que le groupe naissant de rock instrumental, hard rock, métal progressif et rock symphonique aurait traité le nom actuel : Les mages noirs. En 2003, le groupe comprenait Keiji Kawamori, Arata Hanyuda et Michio Okamiya, sortant trois albums et jouant dans de nombreux concerts.
J'irais - Musique et jeux vidéo : Nobuo Uematsu
Comme vous l'avez peut-être deviné, en 2004, Nobuo Uematsu s'est lancé dans une carrière de pigiste, fondant principalement sa propre maison de production de jeux vidéo, Souriez s'il vous plaît, et plus tard la maison de disques Enregistrements d'oreilles de chien en 2006 pour la musique uniquement. La raison de la rupture était très simple : Square a déménagé à Shinjuku, Tokyo et se sentait mal à l'aise avec le nouvel emplacement. D'ailleurs, selon lui, il avait maintenant atteint un âge où il aurait dû prendre la vie en main. Non pas que son rôle de pigiste, comme Yoko Shimomura, l'empêchait de collaborer avec Square-Enix.
Un exemple était le film d'infographie Final Fantasy VII: Advent Children. On lui a également offert un rôle de compositeur pour Final Fantasy XII (2006), mais le fait de passer le relais à Hitoshi Sakimoto a relégué Uematsu au seul thème principal. De même, Hamauzu l'a remplacé pour la bande originale de Final Fantasy XIII, tandis que le retour de l'artiste dans la franchise qui l'avait consacré à la musique de jeux vidéo Olympus n'était qu'avec Final Fantasy XIV. De plus, Uematsu continue de collaborer avec Hironobu Sakaguchi par l'intermédiaire de la société distincte de ce dernier, Brumisateur.
Et à la fin, Smash a toujours à voir avec ça - Musique et jeux vidéo : Nobuo Uematsu
Parmi les jeux vidéo pour lesquels Nobuo Uematsu a composé la musique, on se souvient aussi de Blue Dragon en 2006, Lost Odyssey en 2007, Away : Shuffle Dungeon en 2008, synonyme de Final Fantasy La dernière histoire en 2011 et Terra Battle en 2014. Même un titre annulé, Cry On, a été honoré par le génie musical d'Uematsu. Le thème principal de Super Smash Bros. Brawl c'est aussi son travail : Masahiro Sakurai a plutôt édité le texte latin. Parmi ses contributions extra-vidéo on retrouve l'anime Guin Saga et des livres électroniques, tels que Blik 0-1946 qui inclut sa musique comme accompagnement.
La reconnaissance britannique de la Temple de la renommée FM classique, vingt fois. En 2012, le Thème d'Aerith depuis Final Fantasy VII, il a terminé seizième, une première pour toute composition de jeu vidéo. Grâce aux votes des fans, cet exploit a été répété également en 2013, 2014, 2015 et également en 2016. Cependant, récemment, Uematsu a également commencé à lutter pour ce que nous espérons être simplement les premiers maux dus à l'âge. .
La santé d'abord - Musique et jeux vidéo : Nobuo Uematsu
En septembre 2018, Nobuo Uematsu a fait une pause dans la musique live en raison d'un maladie, qu'il n'a pas encore fait connaître, affectant également son travail avec les jeux vidéo. En fait, en 2020, la seule contribution à la bande originale de Final Fantasy VII Remake était le thème principal. Quant à ses futurs projets dans notre milieu, il semble cependant que le rideau va bientôt tomber. Rien que cette année, Hironobu Sakaguchi a déclaré que l'imminence fantasienne c'est peut-être même le dernier jeu à vanter le talent musical de l'un des plus grands artistes de l'industrie.
Dans la vie privée à laquelle il s'est retiré, Uematsu vit à Tokyo avec sa femme Reiko, rencontrée à l'université, et avec son beagle Pao. De temps en temps en été, il déménage dans sa résidence secondaire à Yamanakako. Parmi ses passe-temps, Uematsu inclut la bonne bière, le vélo et lutte. Ce dernier était aussi l'un de ses rêves secrets : en tant que jeune homme, Uematsu aurait voulu devenir lutteur professionnel, mais heureusement pour nous et pour nos oreilles, il préférait la musique. Et en parlant de ça, peut-être devrions-nous dire quelques mots sur...
Concerts - Musique & Jeux Vidéo : Nobuo Uematsu
Il y a vraiment une avalanche de choses à dire sur la musique live de Nobuo Uematsu, et avec tous les jeux vidéo sur lesquels il a travaillé, nous devrions accélérer le rythme. En dehors du Japon, les débuts sur scène musicale de Final Fantasy ont eu lieu à Concert de musique de jeu symphonique de 2003 à Leipzig, en Allemagne. D'autres concerts homonymes ont eu lieu dans les trois années suivantes. L'arrangement inédit de Ceux qui se battent de Final Fantasy VII (le thème de bataille habituel) de 2003 a été joué par le pianiste Seiji Honda, avec Dancing Mad de Final Fantasy VI (affrontement final) et Distant Worlds de Final Fantasy XI (avec la voix de soprano Izumi Masuda).
Après la tournée japonaise Tour de Japon ce fut au tour, le 10 mai 2004, de Chers amis : Musique de Final Fantasy au Walt Disney Concert Hall de Los Angeles, Californie, avec Miguel Harth-Bedoya (Fort Worth Symphony Orchestra) à la tête de l'Orchestre philharmonique de Los Angeles. La popularité du concert a déclenché une tournée aux États-Unis, ainsi qu'une suite intitulée More Friends: Music from Final Fantasy au Gibson Amphitheatre le 16 mai 2005, avec le gagnant d'un Grammy. Arnie Roth mener. Lors de son dernier jour en tant qu'employé, Square a fait une apparition au concert A Night in Fantasia en octobre 2004.
Dix, cent, mille voix - Musique et jeux vidéo : Nobuo Uematsu
Le concert Voix : Musique de Final Fantasy le 18 février 2006, au centre des congrès Pacifico Yokohama, il a rempli de voix la musique de Nobuo Uematsu. Parmi les guest stars, nous avons les chanteuses Emiko Shiratori, Rikki, Izumi Masuda et Angela Aki susmentionnées. Nous avons toujours Arnie Roth en tête. Uematsu et ses collègues faisaient plutôt partie du public de Play!. A Video Game Symphony, qui a eu lieu à Chicago le 27 mai 2006, à Stockholm le 14 juin 2006, à Toronto le 30 septembre 2006, et à Florence 10 octobre 2007. Un numéro d'ouverture a eu lieu pour ces occasions, composé par Uematsu.
En février 2010, Uematsu a joué One-Winged Angel (thème de Sephiroth) surprenant la foule duAnimé Boston, l'une des plus grandes conventions de la côte est américaine. Au mois de janvier suivant, l'artiste se produit avec le Papas terriens, groupe fondé en 2011 sur l'esprit des Black Mages (mentionné dans notre spécial sur Motoi Sakuraba) au salon MAGFest X. Mad a Papa dansant "Parce qu'une certaine société appelée S ne l'aurait pas permis", mais malgré cela il a préféré ne pas se limiter aux inédits car "sans chansons de jeux vidéo, le disque ne se vendrait pas !"
"Je suis un homme-fusée (homme-fusée), et je brûle mon carburant ici" - Musique et jeux vidéo : Nobuo Uematsu
L'art que Nobuo Uematsu a apporté aux jeux vidéo implique musique en tout genre. Ils vont de la musique classique au heavy metal, en passant par le new age et la techno électronique. Par exemple, dans Lost Odyssey des genres sans rapport avec le symphonique sont inclus, comme le jazz contemporain. Uematsu s'est toujours déclaré fan de musique celtique et irlandaise. La variété présente dans Final Fantasy va d'un type d'émotion à un autre, de la joie aux profondeurs de la colère. Pour le thème d'Aerith susmentionné, le musicien a reconnu à quel point un certain type de mélancolie est « typiquement japonais ».
Pour cela, la revue Horaire l'a classé parmi les « innovateurs » de sa liste de musiciens. En général, Uematsu a été surnommé "le John Williams du monde du jeu vidéo" car il "a apporté l'appréciation et la connaissance" de la musique sur consoles à toutes les oreilles. Sans surprise, les influences du compositeur sont très globales. En tant qu'égérie principale, Uematsu n'a fait référence à personne d'autre que Elton John, visant à l'égaler. En outre, l'artiste s'inspire également fortement des Beatles, Emerson, Lake & Palmer, Simon & Garfunkel et des groupes de rock progressif.
Sujet d'étude - Musique & Jeux Vidéo : Nobuo Uematsu
Il y a aussi beaucoup de musique classique dans l'art de Nobuo Uematsu. Un exemple est Piotr Ilitch Tchaïkovski, considéré par l'auteur comme une grande influence artistique. Parmi les groupes des années XNUMX, on ne peut pas non plus manquer Pink Floyd et King Crimson, tous deux fondamentaux pour certains passages de la bande originale de Final Fantasy. purple Haze de Jimi Hendrix a plutôt influencé les très célèbres premières notes de One-Winged Angel, tandis que les paroles de Carmina Burana de Carl Orff ont trouvé leur place dans de nombreux poèmes d'Uematsu. La transcendance de sa musique est cependant démontrée par les faits.
Par exemple, Free Fatals de Final Fantasy VIII a été utilisé pendant Jeux Olympiques d'Athènes de 2004 pour la nage synchronisée féminine. Toujours du même jeu, Eyes on Me vantait la voix de la chanteuse pop chinoise Faye Wong, résultant en 400.000 2000 exemplaires vendus. La chanson a également été la première d'un jeu vidéo à remporter un Japan Gold Disc Award, en tant que "Chanson internationale de l'année" en 2010. Dans une interview de XNUMX, Uematsu s'est décrit comme très inspiré par ses influences, mais parfois par le simple plaisir de promener Pao il s'est avéré être un signe avant-coureur d'idées.
Aucun prélude n'est jamais le dernier
Nous avons parlé de la façon dont Josh Mancell a composé les chansons japonaises du premier Crash Bandicoot en seulement vingt-quatre heures. Ce que nous n'avons jamais raconté, c'est l'histoire de Prélude, les hauts et les bas sur l'échelle de sept notes qui accompagne les écrans-titres de chaque Final Fantasy. Nobuo Uematsu a mis beaucoup moins de temps à le composer : on parle de dix minutes sur la croix. La pièce a été demandée "avec URGENCE" par Sakaguchi (nous citons la lettre majuscule) et, sans aucune gêne et beaucoup d'humilité, l'artiste a déclaré qu'il ne s'attendait pas à ce que la pièce soit utilisée dans autant de suites.
Et c'est ainsi que nous terminons notre rendez-vous hebdomadaire. A vous maintenant de nous dire le vôtre : que pensez-vous de ce grand artiste ? Faites-nous savoir ci-dessous, et comme toujours, n'oubliez pas de rester sur techigames pour toutes les nouvelles les plus importantes pour les joueurs et plus encore. Pour vos besoins purement gaming, vous pouvez à la place trouver les meilleures remises au format numérique sur Instant Gaming.
