El ángel de una sola ala capaz de hacernos bailar como locos: para Music & Videogames, el único Nobuo Uematsu sube a nuestro escenario
Lo prometimos, y nuestro especial de esta semana nos lleva a uno de los nombres más importantes de música de videojuegos: el legendario Nobuo Uematsu. Al contrario de otros autores como Akira Yamaoka, David Wise, Motoi Sakuraba, Josh Mancell, Grant Kirkhope y (en menor medida) Yoko Shimomura, con Uematsu tenemos un artista más comparable a Koji Kondo por su notoriedad mainstream. De hecho, este compositor difícilmente te resultará familiar con solo escuchar su nombre, pero si este no fuera el caso no podemos culparte: no estaba allí. Final Fantasy en Abiura di me, después de todo.
Un ultimo sueño
Nacido en Marzo 21 1959 en Kochi, Japón, en la prefectura del mismo nombre, Nobuo Uematsu comenzó a dedicarse a la música entre los once y los doce años: prácticamente, a la misma edad en la que habíamos empezado a disfrutar de los videojuegos, el autor ya estaba plantando las semillas de su carrera incluso antes de que nacieran. Como tantos artistas de los que hemos hablado en esta columna, Uematsu ha estudiado principalmente desde autodidacta; también gracias a la hermana mayor, ex pianista. Después de graduarse en inglés de laUniversidad de Kanagawa, trabajó como tecladista en algunas bandas y compuso música para comerciales.
Mientras trabajaba para una tienda de música en Tokio, Uematsu recibió una solicitud en 1985 de un empleado de Squaresoft, luego "soltera" antes de su matrimonio con Enix. Mientras aceptaba, en ese momento para él era solo una tarea más y nada más. En ese momento, el lugar donde pensó que podría hacer una carrera era solo ese negocio en el que se alquilaron registros, y ciertamente no una empresa que se ocupara del entonces emergente mercado de los videojuegos. Si tan solo Uematsu hubiera tenido una vaga idea del medio del cual se habría convertido en uno de los principales compositores ...
Y fue cuadrado - Música y videojuegos: Nobuo Uematsu
Un año después, con la colaboración de Takashi Uno, un joven Nobuo Uematsu vio a uno de los primeros videojuegos (o mejor dicho, el primero de la historia) en presumir de su música salir a las estanterías: Mansión Cruise Chaser. Más tarde conoció al creador de Final Fantasy, Hironobu Sakaguchi. Este último le pidió al músico que compusiera algunas de sus obras, y el autor aceptó con gusto. Sin embargo, el fracaso de King's Knight, 3-D Worldrunner y Rad Racer puso a Squaresoft en una situación financiera impredecible, por lo que Sakaguchi decidió hacer todo lo posible.
Sakaguchi dice de sí mismo: "No tengo lo que se necesita para crear un juego de acción, estoy mejor contando historias". Así, siguiendo la tendencia ya establecida por el entonces rival Enix con Dragon Quest, la última oportunidad de Sakaguchi era lo que, en caso de quiebra, hubiera sido el juego. final: un título fantasía. Todos sabemos lo “final” que fue esta fantasía: la popularidad de Uematsu como compositor se ha disparado junto con la de los músicos de Final Fantasy, tanto como “solista” como en varios proyectos corales en colaboración con otros grandes autores talentosos.
La historia interminable - Juegos de música y video: Nobuo Uematsu
El primer título de la serie SaGa, lanzado en Occidente como Final Fantasy Legend, fue uno de los primeros videojuegos fuera de la serie principal en presumir de la música de Nobuo Uematsu. Para el segundo capítulo encontramos Kenji Ito (Chocobo Racing) para ayudarlo. A finales de 1994 concluyó la banda sonora de Chrono Trigger, reemplazando a Yasunori Mitsuda debido a la úlcera de este último. En 1996, trabajó en la partitura de Misión frontal: Peligro de armas y compuso el de DynamiTracer de forma independiente. También compuso para tres de los juegos de la serie. Héroe de Hanjuku.
No son solo juegos aquellos con los que se ocupó Uematsu. El suyo es el tema principal de Oh, my goddess! - The Movie (2000), así como parte de la banda sonora de la adaptación de anime de 2001 Final Fantasy Unlimited en colaboración con Shiro Hamaguchi. En cuanto a los álbumes reales, creó su propio álbum en 1994. Fantasmagoría. La inspiración fracasó en los años siguientes, dada la necesidad de asistencia de Masashi Hamauzu y Junya Nakano para la banda sonora de Final Fantasy X en 2001. Este fue el primer Final Fantasy de la serie principal que no incluyó completamente la música de Uematsu.
Rise of the Black Magicians - Música y videojuegos: Nobuo Uematsu
Lamentablemente, la música del décimo capítulo representa un triste récord para los videojuegos que presumen del estilo de Nobuo Uematsu. Como era de esperar, en 2002 Naoshi Mizuta le dio una mano para Final Fantasy XI, junto con Kumi Tanioka. Solo once de las canciones cuentan con la participación del legendario compositor. En 2002, sin embargo, sus colegas Kenichiro Fukui y Tsuyoshi Sekito le pidieron que formar una banda de rock cuyo objetivo era reinterpretar y ampliar el trabajo de Uematsu. Y, al menos inicialmente, Uematsu también rechazó la oferta ... antes de cambiar de opinión sobre la marcha, por supuesto.
La condición que lo impulsó a aceptar, de hecho, fue un papel informal como tecladista en una actuación en vivo. El éxito del concierto de Uematsu, Fukui y Sekito hizo que el compositor cambiara de opinión sobre su elección inicial, pero la banda recién nacida carecía de nombre. Un colega de Square, ahora fusionado con Enix, sugirió basarse en gran medida en Final Fantasy que hizo famoso al artista: el primero. Y es de la clase del mago negro que la incipiente banda de rock instrumental, hard rock, metal progresivo y rock sinfónico habría tratado el nombre actual: Los magos negros. En 2003, la banda incluyó a Keiji Kawamori, Arata Hanyuda y Michio Okamiya, lanzando tres álbumes y tocando en muchos conciertos.
I would go - Música y videojuegos: Nobuo Uematsu
Como habrás adivinado, en 2004 Nobuo Uematsu se embarcó en una carrera desde trabajador independiente, principalmente fundando su propia casa de producción de videojuegos, Sonríe por favor, y luego la discográfica Registros de oído de perro en 2006 solo para música. La razón de la ruptura fue muy simple: Square se mudó a Shinjuku, Tokio y se sentía incómodo con la nueva ubicación. Además, según él, ahora había llegado a una edad en la que debería haber tomado la vida en la mano. No es que su papel de autónomo, como Yoko Shimomura, le impidiera colaborar con Square-Enix.
Un ejemplo fue la película de gráficos por computadora Final Fantasy VII: Advent Children. También se le ofreció un papel de compositor para Final Fantasy XII (2006), pero el paso del testigo a Hitoshi Sakimoto relegó a Uematsu al tema principal. De igual forma, Hamauzu lo reemplazó por la banda sonora de Final Fantasy XIII, mientras que el regreso del artista a la franquicia que lo consagró a la música de los videojuegos Olympus fue solo con Final Fantasy XIV. Además, Uematsu continúa colaborando con Hironobu Sakaguchi a través de la empresa separada de este último, Caminante de la niebla.
Y al final, Smash siempre tiene que ver con eso - Música y videojuegos: Nobuo Uematsu
Entre los videojuegos para los que Nobuo Uematsu ha compuesto música, también recordamos Blue Dragon en 2006, Lost Odyssey en 2007, Away: Shuffle Dungeon en 2008, sinónimo de Final Fantasy. The Last Story en 2011 y Terra Battle en 2014. Incluso un título cancelado, Cry On, fue agraciado por el genio musical de Uematsu. El tema principal de Super Smash Bros. Brawl también es su trabajo: Masahiro Sakurai editó el texto en latín. Entre sus contribuciones extra-video encontramos el anime. Saga Guin y libros electrónicos, como Blik 0-1946, que incluye su música como acompañamiento.
El reconocimiento británico de la Salón de la fama FM clásico, veinte veces. En 2012, el Tema Aerith desde Final Fantasy VII ha terminado decimosexto, una novedad en cualquier composición de videojuegos. Gracias a los votos de los fans, esta hazaña se repitió también en 2013, 2014, 2015 y también en 2016. Sin embargo, recientemente Uematsu también ha comenzado a luchar por lo que esperamos sean simplemente las primeras dolencias debidas a la edad.
La salud primero - Música y videojuegos: Nobuo Uematsu
En septiembre de 2018, Nobuo Uematsu se tomó un descanso de la música en vivo debido a un enfermedad, que aún no ha dado a conocer, afectando también su trabajo con los videojuegos. De hecho, en 2020, la única contribución a la banda sonora de Final Fantasy VII Remake fue el tema principal. En cuanto a sus proyectos futuros en nuestro medio, sin embargo, parece que el telón caerá pronto. Justo este año, Hironobu Sakaguchi dijo que la inminente fantasian incluso puede ser el último juego que cuenta con el talento musical de uno de los mejores artistas de la industria.
En la vida privada a la que se retiró, Uematsu vive en Tokio con su esposa Reiko, se conoció en la universidad, y con su beagle Pao. De vez en cuando, en verano, se muda a su segunda casa en Yamanakako. Entre sus aficiones, Uematsu incluye buena cerveza, ciclismo y lucha. Este último también era uno de sus sueños secretos: de joven Uematsu hubiera querido convertirse en luchador profesional, pero por suerte para nosotros y para nuestros oídos prefería la música. Y hablando de ello, quizás deberíamos decir unas palabras sobre ...
Conciertos - Música y videojuegos: Nobuo Uematsu
Realmente hay una avalancha de cosas que decir sobre la música en vivo de Nobuo Uematsu, y con todos los videojuegos en los que ha trabajado, deberíamos acelerar el ritmo. Fuera de Japón, el debut en el escenario musical de Final Fantasy fue en Concierto de música de juego sinfónico de 2003 en Leipzig, Alemania. Otros conciertos homónimos se llevaron a cabo en los siguientes tres años. El arreglo inédito de Los que luchan de Final Fantasy VII (el tema de batalla habitual) de 2003 fue interpretado por el pianista Seiji Honda, junto con Dancing Mad de Final Fantasy VI (choque final) y Distant Worlds de Final Fantasy XI (con la voz de soprano Izumi Masuda).
Después de la gira japonesa Tour de Japón fue el turno, el 10 de mayo de 2004, de Queridos amigos: Música de Final Fantasy en el Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles, California, con Miguel Harth-Bedoya (Orquesta Sinfónica de Fort Worth) dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles. La popularidad del concierto provocó una gira por Estados Unidos, así como una secuela titulada More Friends: Music from Final Fantasy en el Gibson Amphitheatre el 16 de mayo de 2005, con el ganador del Grammy. Arnie Roth para liderar. En su último día como empleado, Square hizo una aparición en el concierto A Night in Fantasia en octubre de 2004.
Diez, cien, mil voces - Música y videojuegos: Nobuo Uematsu
El concierto Voces: Música de Final Fantasy el 18 de febrero de 2006 en el centro de convenciones Pacifico Yokohama llenó de voces la música de Nobuo Uematsu. Entre las estrellas invitadas tenemos a las cantantes Emiko Shiratori, Rikki, la ya mencionada Izumi Masuda y Angela Aki. Todavía tenemos a Arnie Roth a la cabeza. En cambio, Uematsu y sus colegas estaban en la audiencia de Play! Una sinfónica de videojuegos, celebrada en Chicago el 27 de mayo de 2006, en Estocolmo el 14 de junio de 2006, en Toronto el 30 de septiembre de 2006 y en Firenze 10 de octubre de 2007. Para estas ocasiones se realizó un número de apertura, compuesto por Uematsu.
En febrero de 2010, Uematsu interpretó a One-Winged Angel (tema de Sephiroth) sorprendiendo a la multitud delAnime de Boston, una de las convenciones más importantes de la costa este de Estados Unidos. En el mes de enero siguiente, el artista actuó con el Papas Terrestres, banda fundada en 2011 sobre el espíritu de The Black Mages (mencionado en nuestro especial sobre Motoi Sakuraba) en la feria MAGFest X. Mad a Papá bailando "Porque cierta empresa llamada S no lo hubiera permitido", pero a pesar de ello prefirió no limitarse a las inéditas porque "sin canciones de videojuegos, ¡el disco no se vendería!".
"Soy un hombre cohete (hombre cohete), y quemo mi combustible aquí" - Juegos de música y video: Nobuo Uematsu
El arte que Nobuo Uematsu trajo a los videojuegos involucra musica de todo tipo. Van desde la música clásica hasta el heavy metal, pasando por la new age y el techno electrónico. Por ejemplo, en Lost Odyssey Se incluyen géneros ajenos a la sinfónica, como el jazz contemporáneo. Uematsu siempre se ha declarado fanático de la música celta e irlandesa. La variedad presente en Final Fantasy va de un tipo de emoción a otro, desde la alegría hasta lo más profundo de la ira. Para el tema de Aerith antes mencionado, el músico reconoció cómo cierto tipo de melancolía es “típicamente japonesa”.
Por esto, la revista Equipo lo incluyó entre los "innovadores" en su lista de músicos. En general, a Uematsu se le ha llamado "el John Williams del mundo de los videojuegos", ya que "llevó el aprecio y el conocimiento" de la música en las consolas a los oídos de todos. No es sorprendente que las influencias del compositor sean muy globales. Como musa principal, Uematsu se refirió a nada menos que Elton John, con el objetivo de igualarlo. Además, el artista también se basa en gran medida en los Beatles, Emerson, Lake & Palmer, Simon & Garfunkel y bandas de rock progresivo.
Asignatura de estudio - Música y videojuegos: Nobuo Uematsu
También hay mucha música clásica en el arte de Nobuo Uematsu. Un ejemplo es Pyotr Ilych Tchaikovski, considerada por el autor como una gran influencia artística. Entre las bandas de los setenta tampoco pueden faltar Pink Floyd y King Crimson, ambos fundamentales para algunos pasajes de la banda sonora de Final Fantasy. Purple Haze de Jimi Hendrix, en cambio, influyó en las famosas primeras notas de One-Winged Angel, mientras que las palabras de Carmina Burana de Carl Orff han encontrado su camino en muchos de los poemas de Uematsu. Sin embargo, los hechos demuestran cuán trascendental es su música.
Por ejemplo, Free Fatals de Final Fantasy VIII se usó durante Juegos Olímpicos de Atenas de 2004 para la natación sincronizada femenina. Aún del mismo juego, Eyes on Me presumía la voz de la cantante pop china Faye Wong, lo que resultó en 400.000 copias vendidas. La canción también fue la primera de un videojuego en ganar un Japan Gold Disc Award, como "Canción internacional del año" en 2000. En una entrevista de 2010, Uematsu se describió a sí mismo como muy inspirado por sus influencias, pero a veces por el simple placer de lleva a Pao a dar un paseo resultó ser un presagio de ideas.
Ningún preludio es el último
Hablamos sobre cómo Josh Mancell compuso las canciones japonesas para el primer Crash Bandicoot en solo veinticuatro horas. Lo que nunca hemos contado es la historia de Preludio, los altibajos en la escala de siete notas que acompaña a las pantallas de título de cada Final Fantasy. Nobuo Uematsu tardó mucho menos en componerlo: estamos hablando de diez minutos En el cruce. La pieza fue solicitada “con URGENCIA” por Sakaguchi (citamos la letra mayúscula) y, sin poca vergüenza y mucha humildad, el artista dijo que no esperaba que la pieza fuera utilizada en tantas secuelas.
Y así terminamos nuestra cita semanal. Ahora te toca a ti contarnos el tuyo: ¿qué opinas de este gran artista? Háganos saber a continuacióny, como siempre, no te olvides de mantenerte al tanto de los juegos tecnológicos para conocer las noticias más importantes para los jugadores y más. Para sus necesidades puramente de juego, puede encontrar los mejores descuentos en formato digital en Instant Gaming.
