Vamos falar sobre os três primeiros Crash Bandicoots de uma forma incomum: vamos analisar o desenvolvimento e o enredo dos vários títulos em nossa retrospectiva.
Se você está se perguntando por que pretendemos dedicar um retrospetiva (com anexos curiosidade) para os três primeiros Bater Bandicoot, a razão é simples. Voltando a 2018, exatamente um ano após a exclusividade temporária para o PS4, a Activision acompanhou o lançamento de plataforma cruzada da N. Sane Trilogy com uma campanha de marketing real construída do zero. Dado o lançamento simultâneo no PS4 e no Xbox One da sequência canônica Já estava na hora, no entanto, aparentemente, a chegada do Nintendo Switch e o suporte nativo da próxima geração não garantem a necessidade de se entregar às memórias. E é aqui que nós, da techigames, entramos em jogo. Apertem os cintos, pois com curiosidades não pretendemos ir devagar.
Tudo começou com um cachorro
Como uma primeira curiosidade, a equipe de desenvolvimento original Naughty Dog era simplesmente o nome artístico de duas pessoas: Jason Rubin ed Andy Gavin, os criadores do mesmo Crash Bandicoot que cobrimos em nossa retrospectiva. Os dois tiraram o nome de seu "cachorro safado", literalmente "cachorro grande" de uma forma carinhosa, da época: um cachorrinho chamado Morgan, cuja caricatura fazia parte do logotipo original. Na verdade, a dupla dinâmica já estava bastante ativa, já tendo trabalhado em títulos como Anéis de poder no Sega Genesis / Mega Drive (daí o último nível extra do terceiro jogo) e Caminho do Guerreiro para 3DO.
Relativamente a este último, para publicar o título - que pode ser descrito como "Mortal Kombat segundo a Naughty Dog" - os dois cederam os direitos de publicação ao Universal, que para seu próximo projeto os convidou para pernoitar em um bangalô nas imediações de Steven Spielberg, na Califórnia. A ideia básica era criar um jogo de plataforma que combinasse o cenário tropical de Donkey Kong Country com o personagem Sonic, cuja traseira - para o bem da câmera do jogo - deu o codinome à ideia básica, operando no único console onde não teriam competição: o primeiro PlayStation. Simples, não é?
E a vadia mordeu a mão - Crash Bandicoot: retrospectiva e curiosidade
Já em tempos desavisados, a Naughty Dog pretendia "virar todas as pedras possíveis" em termos de hardware, uma vez que o primeiro Crash Bandicoot - precursor da nossa retrospectiva - já conseguiu se destacar muito em 1996. Na realidade, a história do desenvolvimento é um pouco mais perturbado. Charles Zembillas, a quem também devemos o design do "meio-irmão" Spyro, assumiu nos estágios iniciais de criação do personagem, incluindo ele vombato Willy no qual Butch Hartman (Fairly Oddparents, Danny Phantom) também trabalhou. O primeiro sinal da complicada relação entre a Naughty Dog e a Universal veio na apresentação da E3.
Sabemos bem que o então recém-nascido ramo dos videogames do grande major de Hollywood passou por várias mudanças de mãos, do grupo Vivendi para a Sierra e depois para a Activision. O que nem todos podem se lembrar é o tiro com o pé esquerdo da Universal nos desenvolvedores. Na verdade, na feira de Los Angeles daquele ano, a editora impedido ativamente à Naughty Dog para se apresentar no palco, como se o título revolucionário (para a época) fosse exclusivamente seu próprio trabalho. A represália da equipe de desenvolvimento não demorou a chegar, com uma apresentação separada e distribuição de folhetos como o mostrado abaixo.
Dois pontos cardeais, dois jogos - Crash Bandicoot: retrospectiva e curiosidade
A ideia básica, reconhecidamente inspirada no Looney Tunes (e que, no entanto, também combina o imaginário de L'Isola do doutor Moreau, se isso desperta sua curiosidade) poderia se limitar ao primeiro Crash Bandicoot; chegou a hora de trazer a retrospectiva para o segundo episódio, Cortex Contra-Ataca. A lei do "sequela é melhor", mais evidente com Mega Man 2, não escapou da saga.
A série possui uma relação de amor e ódio com seus próprios finais secretos, porque desta vez, a conclusão canônica é a padrão do primeiro jogo; o contrário, por outro lado, ocorre entre o segundo e o terceiro. Assim como o confronto final do título anterior terminou com Cortex caindo de sua aeronave, a cinemática introdutória do segundo começa exatamente a partir daqui. O final canônico é o segredo, em que Nitrus Brio destrói a estação espacial Cortex.
A aparência de “mascote com personagem” do protagonista, entretanto, exigia uma campanha de marketing específica no Japão. Para o público japonês, no primeiro jogo o compositor Josh Mancell criou faixas inéditas em um dia para níveis bônus e chefes Koala Kong, Pinstripe, Nitrus Brio e o próprio Cortex. A partir de então, todas as telas de título japonesas implementariam a música dos comerciais japoneses, “Kurasshu Bandiku”.
Além de novos movimentos e veículos, eles fizeram sua primeira aparição nesta sequência os cristais, um sistema de resgate menos difícil do que o primeiro jogo, caixas de Nitro e assim por diante. As novas configurações são, teoricamente, iguais à primeira (mais o espaço), apenas durante um verão rigoroso no hemisfério sul.
Mas você, Cortex, me decepcionou duas vezes - Crash Bandicoot: retrospectiva e curiosidade
Você pode entender, se tiver curiosidade sobre isso, lendo a biografia do autor no final do artigo o quão importante é Crash Bandicoot 3: Warped nesta retrospectiva. Apenas pense, no entanto, que onde o segundo episódio lidou com espaço, o terceiro capítulo é baseado no conceito de tempo (exceto na versão japonesa "aventura ao redor do mundo", Buttobi Sekai Isshuu). Isso deu à Naughty Dog a oportunidade de experimentar mais com veículos e variações sobre o tema, entre uma lacuna de espaço-tempo e a outra, impedindo Cortex e seu novo aliado Nefarious Tropy de roubar cristais de épocas passadas.
O mais recente jogo de plataforma linear da Naughty Dog nasceu de um período de grande turbulência, enquanto nos computadores a poucos metros de distância a Insomniac Games estava trabalhando no primeiro Spyro The Dragon. Ironicamente, essa ênfase em veículos e outras amenidades seria retomada dois anos depois pelo pequeno dragão com Year of The Dragon, conforme a Eurocom desenvolvia o divertido - mas menos inspirado - Crash Bash. Em tudo isso, o final canônico há anos é o "incompleto" novamente, dado o absurdo da nova prisão para o Dr. Neo Cortex e seu novo aliado, Tropy. Também acreditávamos nisso, até que a presença de Baby Cortex e Baby N. Tropy na Crash Team Racing Nitro-Fueled colocou algumas dúvidas em nossas cabeças.
Test drive - Crash Bandicoot: retrospectiva e curiosidade
Estávamos hesitantes em abrir um parêntese para curiosidades sobre CTR em nossa retrospectiva, mas nos pareceu o melhor lugar para religar o amanhecer de Crash Bandicoot à modernidade com a qual fecharemos as contas. O jogo original nasceu como uma alternativa simples ao Mario Kart 64, que ainda permanece talvez um dos capítulos do automobilismo com pior idade para o bigode Big N. Bater Racing Team a melhor oportunidade para dar o nosso marsupial favorito o último grito que ele merecia. E dizer que a ideia de colocar um alienígena - Óxido de Nitros - como antagonista visava evitar a criação de sequelas, porque "ninguém mais levaria a saga a sério".
Os anos seguintes, apesar dos esforços dos talentosos caras da Traveller's Tales (agora TT Games) com o quarto capítulo original The Wrath of Cortex, não foram gentis com o personagem. Como menção honrosa, no entanto, citamos o trabalho de Vicarious Visions com seu tetralogia no Game Boy Advance. O nível de qualidade desses jogos ganhou seus personagens originais, como N. Trance e o improvável Megamix (fusão de Cortex, N. Gin, Tiny Tiger e Dingodile), para se juntar à celebração da franquia que foi Crash Team Racing Nitro-Fueled, o remake que mesclou a estética da Trilogia N. Sane com a jogabilidade acelerada da obra-prima de 1999.
Foi agora!
Apesar da aparência de "menor plataforma" deste ícone em comparação com Mario ou sua contraparte de além dos Alpes Rayman, Crash Bandicoot 4: já é hora parece-nos o melhor ponto para encerrar esta retrospectiva cheia de curiosidade. À custa do excelente trabalho realizado com Spyro Reignited Trilogy e, há algum tempo, até com jogos licenciados, veja os criadores do Skylanders lutar com um ambicioso capítulo não publicado da saga pode ter parecido uma aposta para alguns. No entanto, em cada momento do jogo brilha um amor pelas raízes da franquia que beira o maníaco.
Pode parecer bobagem, mas até agora a única coisa que os três “braços direitos” do Cortex tinham em comum era o trocadilho com os seus nomes. O biólogo insano Nitrus brio, abreviado N. Brio, nos dá um homófono da palavra inglesa para embrião. N. Ginem vez disso, soa como motor. Doutor Nefarious Tropyfinalmente, alude à entropia.
Agora, no entanto, os três compartilham o mesmo teto que patrão, enquanto Tawna - a beleza a ser salva, concebida apenas como (literalmente) "Pamela Anderson com um cérebro" - agora é uma aventureiro teimoso capaz de ficar lado a lado com seu substituto, Coco "zona de conforto" Bandicoot. Em breve descobriremos o quanto It's About Time se beneficia da história da série em termos de elenco e jogabilidade quando ela for lançada (de novo) Sexta-feira 12 de março, e em nossa análise a seguir.
Agora cabe a você nos contar a sua: houve alguma curiosidade que você não percebeu? Deixe-nos saber abaixo, e como sempre, não se esqueça de ficar no techigames para todas as notícias mais importantes da esfera dos games. Para as suas necessidades de jogo, você pode encontrar os melhores descontos em formato digital no Instant Gaming.
