No segundo encontro com Música e Videogames, mergulhamos na inquietante loucura criativa de Akira Yamaoka
Nevoeiro, apenas nevoeiro, para onde quer que olhe. É impossível entender como e por que nos encontramos vagando neste mar leitoso asfixiante, que gruda na pele como uma teia de aranha impalpável. No entanto, tudo o que podemos fazer é continuar, irresistivelmente atraídos por aquele som de sirene cada vez mais forte e insistente. Um passo após o outro, um sopro de cada vez, os contornos de uma cidade que vão se tornando cada vez mais definidos, uma aterrissagem escura neste manto opressor de mistério.
Um passo de cada vez nos aproximamos cada vez mais do coração de nossa alma, de nosso destino inelutável, enquanto ao fundo ressoam as notas de um bandolim, instrumento que nunca antes parecera tão sombrio e sinistro. Senhoras e senhores, Música e videogames lhe dá as boas-vindas ao mundo sonoro alucinante de Akira yamaoka.
Perdido no nevoeiro
É difícil resumir em poucas linhas o currículo encorpado que caracteriza a vida artística de. Akira yamaoka: o multi-instrumentista e compositor japonês, de fato, apesar de sua idade relativamente jovem, pode se orgulhar de um respeitável portfólio de produção, que tem suas origens em metade dos anos 90. Existem muitos títulos aos quais ele emprestou seu talento criativo, começando com o icônico Ladrão (segunda obra de outro nome que você também pode conhecer, como Hideo Kojima), também passando por Superstar Soccer Pro internacional, o que certamente terá alegrado mais de uma tarde para muitos de vocês. É inegável, porém, como o nome de Yamaoka passou a ser conhecido entre o público em geral dos videogames a partir de 1999, ano em que Konami deu à luz o primeiro, inesquecível, Silent Hill (jogo também mencionado em nosso artigo anterior da coluna Música e Videogames).
Uma saga, a de Morro silencioso, indissociavelmente ligada à carreira do músico, que, a partir das suas partituras, tem conseguido construir uma reputação que resiste, ainda que com altos e baixos, à inexorável passagem do tempo. Na verdade, é difícil imaginar vagando pelos becos escuros da cidade sem ser acompanhado por aqueles sons e aquele clima reconhecível, composta por ecos industriais e guitarras trêmulas, capazes como poucas outras bandas sonoras de assinalar os acontecimentos que se sobrepõem de forma icónica e perspicaz, tanto no ecrã como na alma dos infelizes protagonistas desta diáfana peregrinação.
Desejo de surpreender - Música e videogames: os sons de Akira Yamaoka
O que torna o trabalho de Yamaoka, dentro desse quebra-cabeça complexo que é a saga Konami? Como mencionado acima, são as sonoridades escolhidas pelo autor que representam um dos pontos distintivos mais importantes e reconhecíveis, graças a um uso muito único e agora codificado de instrumentos peculiares. O primeiro exemplo que vem à mente só pode ser aquele bandolim que abre o tema principal del primo Silent Hill, um uso que imediatamente deixa claro o desejo de deslocamento que está no cerne do jogo, bem como na capacidade composicional de Yamaoka mesmo. O autor, de fato, opta deliberadamente por derrubar a ideia de caráter mediterrâneo que acompanha este instrumento da tradição popular napolitana há séculos.
Os ecos do sol e do mar da costa napolitana são varridos num piscar de olhos, quase como que engolidos pelo nevoeiro que envolve a cidade, teatro das aventuras da cidade. Harry Mason, criando um contraste marcante entre o que acreditamos ter sempre conhecido e a realidade implacável que, em vez disso, nos espera quando nos encontramos cruzando o limiar deste pesadelo. Assim como Harry, vemos passo a passo desmantelar todas as nossas crenças, mesmo as mais arraigadas e atávicas, acabando por questionar tanto a percepção do mundo quanto a natureza da nossa alma.
Um dualismo, que entre crenças e realidade que também se respira nas outras iterações da série, e que é mais uma vez reiterada com veemência pelos sons criados pelo compositor japonês, som real e extensões tangíveis dos contrastes que se sobrepõem no ego dos vários protagonistas. Um equilíbrio instável, perfeitamente sublinhado pelas distorções peculiares que animam as guitarras presentes nas várias peças, trêmulas e por vezes esfarrapadas, metáforas ideais das dúvidas levantadas pelos encontros e ações realizadas no jogo de turno.
Um verdadeiro esconde-esconde que é colocado em prática por Akira-san, que gosta de brincar com a percepção do jogador, colocando no prato melodias aparentemente relaxadas e inofensivas, mas que estão prontas para se transformarem em consciência implacável, além de inesperada. Um exemplo óbvio desse modus operandi, só pode ser comovente Promessa, uma faixa que embeleza a trilha sonora daquela indiscutível obra-prima de terror psicológico que responde ao nome de Silent Hill 2. Digno de nota, neste sentido, é que também Esperando Por Você, tirado do maltratado e nunca compreendido O quarto, o que aumenta sua força disruptiva graças à contribuição vocal do excelente Mary Elizabeth McGlynn.
O silêncio também é um som - Música e Videogames: Os sons de Akira Yamaoka
Interessante entender a abordagem composicional de Yamaoka é o DVD bônus, incluído na edição limitada de Silent Hill 2 para PlayStation 2, no qual, além de trailers e bastidores relativos ao título em questão, encontramos também uma entrevista com o músico. No decorrer do chat virtual, um pequeno trecho merece toda a nossa atenção, que é aquele em que Akira-san decidiu como o silêncio é em si um som.
Certamente uma afirmação aparentemente polêmica quando falamos de música, mas que se traduzida em seu caminho criativo acaba ganhando um sentido muito evidente: não são raras, aliás, dentro de sua colaboração na saga. Konami, faixas com sonoridades extremamente dilatadas, nas quais as notas se sobrepõem aos poucos, quase com tímida discrição, de modo a criar, mas também aguçar, a sensação de perplexidade e inquietação que se respira nas ruas de Silent Hill.
Pequenas chamas no escuro, apertos de som repentinos que zombam do jogador, precisamente em virtude desta rarefação: aquela salvação aparente, encarnada por um único som, é rapidamente absorvida pelo próximo momento de silêncio, deixando-nos o tempo todo tropeçando, antes de nos enganarmos novamente com uma nova vibração. Somos nós, neste ponto, que preenchemos esse vazio com o barulho do nosso medo e desespero, tornando-nos uma parte ativa dessa partitura tortuosa.
Um mundo para descobrir
Ainda há muito a dizer sobre a obra do artista japonês, que certamente não se esgota na neblina da colina silenciosa, mas perpassa por outros gêneros e produções, capazes de evidenciar com clareza seu talento criativo. Basta mencionar o trabalho realizado com Shadow of the Damned o Assassino está morto por exemplo, mas é inegável como os ecos da série Konami caracterizaram indelevelmente sua produção. Um exemplo claro disso é certamente a recente colaboração com os caras da Equipe Bloober, que para a trilha sonora de seu The Medium eles pensaram Yamaoka: e certamente não é por acaso que o trabalho da equipa polaca acabou por encarnar a homenagem de maior sucesso a essa cidade remota, da qual todos há tantos anos reclamam um regresso.
Isso fecha nosso segundo compromisso com Música e videogames, mas antes de nos despedirmos só podemos convidá-lo a nos contar suas impressões, aqui nas páginas dos techigames. E se você deseja recuperar alguns dos jogos mencionados no artigo a um preço com desconto, nosso conselho é dar um salto no Instant Gaming.
