Pokémon Épée et Bouclier : comment les Beatles m'ont fait les réévaluer

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Steven L. Ken
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D'une chanson des Beatles à Pokémon Sword and Shield : une réflexion personnelle sur le rachat des deux chapitres les plus controversés

"Mais qu'est-ce que ça a à voir avec Beatles avec Pokémon Épée et Bouclier?! », Vous vous demandez peut-être. Une réaction improvisée plus que normale, considérant que jusqu'à récemment je me serais posé la question aussi. Est-ce le quatuor (les Maximizers) composé d'Obstagoon, des deux Toxtricity et d'un Rillaboom qui apparaît au générique du jeu ? En réalité, il s'agit bien d'une référence aux Fab Four de Liverpool, tout comme la ville portuaire de Keelford fait référence à ces derniers. Mais les parallèles s'arrêteraient là, à première vue. Non, nous parlons ici d'un discours personnel ce qui m'amène à parler à la première personne.



D'ailleurs, il ne s'agit même pas d'un épisode de Music & Video Games, que nous avons (pour l'instant ?) conclu avec Stewart Copeland. L'objectif de cet ensemble spécial est le concept de réaction aux œuvres qui nous passionnent, pour comprendre à quel point l'image initiale de quelque chose que l'on regarde de bas en haut jette une ombre sur les attentes du futur parcours artistique. Une ombre plus imposante qu'un Gigamax Gengar, pour ainsi dire. « Si une seule chanson suffisait », s'est demandé Eros Ramazzotti. Et cela suffisait, en fait : un groupe qui s'est dissous en 1969 a enseigné à un fan de Pokémon de la première heure un détendez-vous plus.

Champs de Baccafrago pour toujours

La chanson des Beatles qui m'a fait réaliser que j'étais trop dur avec Pokémon Sword and Shield est Strawberry Fields Forever. Cette chanson, inspirée de l'enfance de John Lennon à l'orphelinat de Champ de fraises (singulier), a représenté l'un des premiers tournants du groupe, des idoles féminines aux psychédéliques d'avant-garde. Il y a une raison pour laquelle, dans les séquences d'introduction du Beatles Rock Band, l'escalade vers la frénésie de l'imagination sépare définitivement les quatre des foules en adoration : c'est à ce stade de leur carrière que les quatre ont commencé à créer de la musique pour eux-mêmes.



Aussi pour cette raison dans la vidéo, que vous pouvez voir ci-dessous, de nombreux gros plans accentuent l'image alors « nouvelle » des quatre : des vêtements moins à la mode, des moustaches prononcées et des lunettes rondes que les fans de l'époque définissaient comme « celles de grand-père ». . Le tout, ensuite, assaisonné d'un morceau à la fin inquiétante comme la musique de Parsley Woods (« Bosco persil ») du premier Wario Land. Cependant, bien que les désaccords seraient alors évidents dans le quantum expérimental Album blanc, c'est ici que l'on voit comment les Beatles étaient enfin libres d'exprimer l'air d'auteur de chacun d'eux.

Que ce soit Beedrill - Pokémon Épée et Bouclier, avec les Beatles

Et dire qu'après la séparation, les Beatles auraient exercé leur influence d'une manière qui a indirectement façonné Pokémon avant même l'Épée et le Bouclier. Le plus téméraire des quatre, c'est-à-dire l'éternel rebelle Lennon, a eu le temps d'exorciser ses démons personnels avec l'aide de son partenaire. Yoko Ono (toujours bouc émissaire pour avoir séparé le groupe) avant d'être tragiquement arraché à la vie par un fou. Si c'est lui qui a proposé une comparaison blasphématoire pour décrire la popularité du groupe, d'un autre côté, il doit y avoir un problème sous-jacent.

Le plus marquant de Lennon a été la mort prématurée de sa mère, combinée à l'absence continue de son père de la maison. Tante Mimi a pu l'élever, mais ce n'est néanmoins que des années plus tard avec Ono que John a pu se débarrasser de cette boule dans la gorge avec Mère. Cette chanson se termine par un "Mum don't go away, dad come home" de plus en plus déchirant (et déchirant). C'est peut-être pour cette raison que l'un des nombreux fans japonais du groupe a écouté la chanson en larmes : tel Shigesato Itoi, créateur, bien entendu, de MOTHER et EarthBound, dans lesquels les sous-marins jaunes abondent.



Je suis Exeggcute, je suis Exeggcute, je suis Walrein - Pokémon Sword and Shield, avec les Beatles

Itoi, auteur japonais aux multiples facettes (essayiste, réalisateur et écrivain, ainsi que game designer), a fondé Singe de profiter de leur créativité également dans le domaine du jeu vidéo. Aujourd'hui, nous connaissons Ape comme Créatures, Inc., qui est l'un des noms principaux avec Nintendo et Game Freak dans les différents titres Pokémon. Les liens entre les deux séries, si l'aspect "coach sprite sur la carte" du bon vieux Ness n'était pas évident, ont été gâchés à plusieurs reprises. Il y a une raison, d'ailleurs, que l'extraterrestre Giygas dans le premier MOTHER (EarthBound Beginnings pour nous Européens) sur NES ressemble beaucoup à ce Mewtwo que nous verrions des années plus tard.

J'étais vraiment pressé de ne pas trop m'éloigner du monde des jeux vidéo, mais l'effet papillon de Lennon, McCartney, Harrison et Starr lie inévitablement le boys band le plus influent de l'histoire à l'une des franchises multimillionnaires les plus enviées de tout le temps. Sans surprise, en effet, ils ont tous les deux des problèmes avec leurs managers. La priorité d'une publication ponctuelle a tendance à l'emporter sur l'importance de certaines fonctionnalités, pour répondre aux marchandises déjà en route vers les points de vente du monde entier. Pourquoi, alors, suis-je réévaluer Galar récemment ?

Solrock arrive, Solrock arrive et je me dis, ça va - Pokémon Sword and Shield, avec les Beatles

C'est peut-être juste en écoutant Strawberry Fields Forever que j'ai compris exactement pourquoi Junichi Masuda ne se serait pas attendu à ce que son interview sur Pokémon Sword and Shield soit submergée par l'aversion sur YouTube. C'est vrai, le fait que il n'y a pas toutes les créatures dans ces deux jeux, cela continue de donner un arrière-goût amer à l'expérience. J'aimerais voir Feraligatr exécuter le Dynamax comme n'importe lequel d'entre vous, mais il y a peut-être plus derrière une nouvelle version "simple" pour la série. Peut-être, juste peut-être, il y a une carte postale très personnelle du Royaume-Uni pour Masuda et son équipe.



On n'oublie jamais que, comme pour Unova, Kalos et Alola avant Galar, l'équipe de Game Freak se rend toujours pèlerinage (tweet ci-dessous) aux endroits qu'il entend faire le théâtre des prochaines aventures. Et, qui sait, il est possible qu'après la phase Pokémania, celle des deux premières générations si inspirées de la Beatlemania dans le nom, elle cède la place à Rubber Soul, le Revolver, au Magical Mystery Tour personnel de Game Freak. Nous pouvons toujours soupirer en nous souvenant de l'époque où un Pokédex national existait et profiter des aventures selon leurs propres mérites, qu'ils soient.

J'arrive à Codswolds !
Les moutons sont mignons !Il y a un endroit pour le mettre dans la clôture et c'est amusant ! (Rires) #UK #Cotswolds #Cotswolds #Mouton pic.twitter.com/EYc15ytXZu

– Junichi Masuda @Pokémon (@Junichi_Masuda) 28 septembre 2019

Obstagoon, Lapras, Idem, Obstagoon, Lapras, Idem, et la vie continue

Galar, dans son ensemble, reflète bien laorgoglio typiquement britannique : le sentiment de gloire qui imprègne à la fois l'intrigue et la culture du lieu (ainsi que le nom canonique de la protagoniste féminine) est tangible dans la réponse de Game Freak aux critiques. Ce n'est pas un hasard si le directeur artistique, et seul membre occidental de l'équipe de développement, s'est emparé du ballon pour souligner la beauté de sa patrie. Celui de James Turner est le deuxième nom qui ressort au générique, et c'est toujours lui qui (avec une ferveur typique d'outre-Manche) a levé le pouce sur Twitter vers l'une des défenses les plus véhémentes du jeu sans y penser à deux fois.

Et bien que la qualité globale des deux titres soit encore sujet de discussion, peut-être que l'amour des fans pour ce qui a été nous a tous conduits à regarder Pokémon Sword and Shield pour ce qu'ils ne sont pas. Au lieu de cela, les deux jeux sont, fondamentalement, quelques titres qui sont toujours excellents dans leurs défauts, et qui ont sans aucun doute pris des risques avec la même verve qui a caractérisé les Fab Four dans leur croissance artistique. La collaboration avec Toby Fox n'est que l'un des nombreux choix courageux qui dissipent les doutes sur un lendemain incertain, les laissant à la place pour hier.

Dans ce cas, je suis allé très personnellement, mais qu'en pensez-vous? Avez-vous réussi à vous réconcilier avec la faune réduite ? Faites-nous savoir ci-dessous, et comme toujours, n'oubliez pas de rester sur techigames pour toutes les nouvelles les plus importantes pour les joueurs et plus encore. Pour vos besoins purement gaming, vous pouvez à la place trouver les meilleures remises au format numérique sur Instant Gaming.

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