De la musique aux jeux vidéo, le voyage de Stewart Copeland commence de la police musicale à l'un des personnages les plus aimés de tous les temps
Ce ping-pong continu entre l'Est et l'Ouest pour Musique et jeux vidéo, après une pause forcée due au modèle OLED de la Nintendo Switch, nous amène à un autre compositeur américain : Stewart Copeland. Cet artiste boucle le cercle ouvert par Caparezza, car l'œuvre musicale de Copeland n'est pas née dans le contexte du jeu vidéo : la plupart le connaissent comme un le batteur de Police. Si le nom ne vous dit toujours rien, sachez juste que c'est le groupe qui précède la carrière de Sting solo. En plus de son travail sur console, l'auteur a également composé pour des films et des séries télévisées.
Evidemment, on ne manquera pas de replacer cet artiste dans le même contexte que Akira Yamaoka, Yoko Shimomura, David Wise, Motoi Sakuraba, Josh Mancell, Koji Kondo, Grant Kirkhope et Nobuo Uematsu. Les fans de la franchise de jeux vidéo en question sauront déjà où nous voulons aller, mais jamais comme aujourd'hui nous n'aurons à prendre notre temps : si le magazine Rolling Stone l'a défini en 2016 le XNUMXème meilleur batteur de tous les temps et s'il est entré au Rock and Roll Hall of Fame en tant que membre de The Police en 2003 (et au Modern Drummer Hall of Fame en 2005, ainsi qu'au Classic Drummer Hall of Fame en 2013), cette fois il y a beaucoup à dire.
"Depuis que tu es une bouffée de fumée, nous savions que..."
Stewart Armstrong Copeland est né à Alexandria, en Virginie, le 16 Juillet de la 1952, dans un contexte familial étranger à la fois à la musique et, évidemment, aux jeux vidéo. La mère est en fait l'archéologue écossaise Lorraine Adie, tandis que le père est un agent (et membre fondateur !) de la CIA d'Alabama, Miles Copeland Junior. La famille a déménagé temporairement à Caire quand le petit Stewart avait encore quelques mois, et plus tard à Beyrouth où le garçon a fréquenté l'American Community School. Malgré l'agitation de la délocalisation, cependant, le talent musical n'a pas tardé à émerger.
Déjà à douze ans, Copeland a étudié comme batteur et a commencé à jouer pour des danses scolaires au cours des douze premiers mois. Il a ensuite déménagé en Angleterre, étudiant de 1967 à 1969 au pensionnat de Millfield dans le Somerset. Puis, enfin, la côte ouest américaine : en Californie, il étudie à l'Université internationale Alliant et à l'Université californienne de Berkeley. Le frère aîné, Miles Copeland III, a fondé la société IRS Records et devient gérante par The Police, supervisant les autres projets musicaux de l'artiste. Son autre frère, feu Ian Copeland, l'a également aidé.
« Mon intervention semble nécessaire » (musical) - Musique et jeux vidéo : Stewart Copeland
De retour en Angleterre, Stewart Copeland a travaillé dans l'industrie musicale mais bien avant celle des jeux vidéo. Avant la police, en effet, il a travaillé comme manager pour le groupe de rock progressif Air incurvé, lors de la tournée de retrouvailles de 1974. Au cours des deux années suivantes, il a finalement servi comme batteur. Le groupe n'a pas eu beaucoup de succès avec la tournée européenne, provoquant pas peu de frustration chez le leader Chemin Darryl, perfectionniste reconnu. Cependant, malgré le climat de crainte dans lequel Copeland travaillait, une étincelle a éclaté qui a conduit Curved Air au succès.
Et tout comme le groupe a rencontré le succès, il l'a perdu tout aussi rapidement. La rupture s'est faite si progressivement que, selon le chanteur Sonja Kristina, la presse spécialisée a décrit l'absence du groupe comme une année sabbatique. Kristina et Way ont poursuivi une carrière solo, et Copeland... croyez-le ou non, le groupe Police il l'a fondé. Entre-temps, l'artiste a également entretenu une relation avec Sonja Kristina formée sur scène, aboutissant à un mariage en 1982. Et maintenant, enfin, il est temps de parler… non pas de consoles, mais de la Police au sens strict.
Metro Circuit - Musique et jeux vidéo : Stewart Copeland
C'est vrai, les jeux vidéo sont encore loin, mais le chemin de Stewart Copeland dans la musique l'a amené à fonder The Police en 1977, avec le chanteur et bassiste Gordon Matthew Thomas Sumner (alias Sting) et le guitariste Henry Padovani (bientôt remplacé par Andy Summers). Le groupe est devenu l'un des meilleurs de la fin des années XNUMX et du début des années XNUMX. Bien que Copeland soit le plus jeune membre du groupe, les premières chansons étaient presque toutes son œuvre, y compris le premier single Fall Out et la chanson Nothing Achieving sur la face B. Sting a ensuite composé d'autres chansons, mais au niveau de la partition, l'empreinte de Copeland n'a jamais manqué.
L'artiste a composé (et chanté !) On Any Other Day, Does Everyone Stare, Contact, Bombs Away, Darkness et Miss Gradenko, puis a travaillé aux côtés de Sting sur Peanuts, Landlord, It's Alright for You et Re-Humanize Yourself. Sous le pseudonyme "Klark Kent"(Plus tard le titre d'un album éponyme), Copeland a sorti plusieurs singles au Royaume-Uni comme Don't Care en 1978. Au début des années XNUMX, Copeland a commencé à composer pour des films : la bande originale de Rusty le sauvage (réalisé par Francis Ford Coppola) lui a valu une nomination aux Golden Globes en 1983.
Norc Nexus - Musique et jeux vidéo : Stewart Copeland
Nous n'avons pas encore atteint le moment de parler de jeux vidéo, mais au niveau de la musique nous avons atteint un tournant pour Stewart Copeland. L'album Le rythmique en 1985 était le résultat d'un pèlerinage en Afrique, c'est pourquoi de nombreux sons locaux ont trouvé leur place dans le projet. L'auteur, également dans ce cas, a prêté sa voix à la chanson, mais entre-temps "le lieu de travail principal" était entré en crise: la police a tenté une réunion en 1986, mais le projet a échoué. À ce stade, Copeland s'est pleinement engagé dans une carrière de compositeur.
La liste des film qui portent la signature de l'artiste est longue. Nous avons Talk Radio, Wall Street, Riff-Raff : Mieux vaut les perdre que les trouver, Raining Stones, Survive The Game, Ne me regarde pas : I Can't Hear You, Highlander II : The Return, Un amour renouvelé, Frais, Filofax: Une entreprise qui vaut un Honey, West Beirut, je suis David et Mission Hamburger. Mais nous aimerions en mentionner un, avant de passer à la liste des musiques de séries télévisées de Copeland : Trois amis, un mariage et un enterrement à partir de 1996. Recherchez sur YouTube la chanson Bill is Dead, qui accompagne l'élégie funèbre du personnage en question. Vous ne remarquez rien ?
Wizard Peak - Musique et jeux vidéo : Stewart Copeland
Avant d'entrer dans le vif du sujet des jeux vidéo, nous aimerions également nous concentrer sur la musique de Stewart Copeland pour le télévision. Un giustiziere a New York, Dead Like Me, Droids Adventures da Star Wars, l'épisode pilote de Babylon 5 et The Amanda Show de Nickelodeon. Comme pour le dernier film que nous avons mentionné, nous aimerions vous rappeler de prêter attention à la chanson thème de la série télévisée avec Amanda Bynes comme protagoniste. Dans ce rythme endiablé (d'un batteur, à quoi vous attendiez-vous ?) Il y a un indice que vous pouvez déchiffrer avec le titre de cette section de notre spécial. Vous l'avez peut-être déjà compris, mais en cas de doute, nous fermons le programme.
Nous avons aussi des pièces de théâtre et des ballets comme secteurs dans lesquels Copeland s'est essayé, un avant tout l'arrangement pour les chansons de Roi Lear commandé par l'Orchestre symphonique de Seattle. L'artiste a également travaillé comme batteur indépendant. Peter Gabriel le voulait pour la chanson Red Rain sur son album de 1986 simplement intitulé So. La même année, Copeland s'est associé à Mike Rutherford, Tom Waits et Adam Ant. En 1989, Copeland a formé Logique Animale avec le bassiste Stanley Clark et l'auteur-compositeur-interprète Deborah Holland, mais après le succès initial, le groupe se sépare. Il s'est finalement essayé au doublage avec une apparition en tant que soldat américain dans South Park - The Movie: Bigger, Longer & Whole.
House of the Craftsman - Musique et jeux vidéo : Stewart Copeland
Vous vous demandez peut-être sur quels jeux vidéo Stewart Copeland a travaillé, après avoir évoqué une musique totalement étrangère au médium. La réponse est donnée par le triptyque Sony, Insomniac Games et Universal Interactive, qui a donné naissance en 1998 à un de plates-formes pour mieux rivaliser avec les titres limités par l'âge de Nintendo. Il nous fallait un titre capable de reproduire la liberté de mouvement de Super Mario 64, après que Crash Bandicoot ait simplement répliqué en trois dimensions (tout en réussissant) la linéarité du Mario classique vu sur la Nintendo Entertainment System. Des ailes étaient nécessaires pour rendre les idées de Super Mario 64 encore plus intuitives.
Il fallait, en d'autres termes, Spyro Le Dragon. Comme cela s'est produit pour certains auteurs dont nous avons déjà parlé, comme David Wise, l'artiste aurait joué à chaque niveau (à l'aide d'astuces) pour mieux comprendre le "feel" le plus adapté. Le résultat a été quelque chose de phénoménal, mais non sans quelques recyclage environ. Pour la musique de Lofty Castle (Floating Castle dans Spyro Reignited Trilogy), Copeland a donné plus de rythme à la chanson Bill is Dead, tandis qu'avec Wizard Peak (ci-dessous ; Vetta del Mago dans Reignited) l'auteur a simplement supprimé les voix de la chanson thème de le 'Amanda Show.
Glimmer - Musique et jeux vidéo : Stewart Copeland
Stewart Copeland est resté avec le projet pour composer également la musique des jeux vidéo ultérieurs de la saga. Après Spyro 2: Rage de Ripto! (sous-titré Gateway to Glimmer, "Portal to Glimmer", pour l'édition PS1 ; le jeu a conservé le titre original dans la réédition tardive de PSOne Classics pour PSP et Reignited Trilogy), Copeland a changé les choses pour le troisième chapitre, Spyro: Année du Dragon. Pour faire place au riche doublage espagnol et au tristement célèbre système anti-piratage dans un jeu plein de contenu, en effet, la version européenne a recyclé et/ou altéré certaines chansons.
L'artiste a pris en compte à quel point une chanson doit être agréable à écouter et inciter le joueur à affronter les niveaux. Par rapport aux sons de Josh Mancell, Copeland a préféré éviter la boucle des chansons au profit d'une baisse progressive du volume à la fin de chaque piste (si Reignited le permet). Pour éviter les compromis de Mancell, les différentes harmonies et tons plus graves sont sortis indemnes lors de la lecture sur CD. Son amour de l'art l'a également vu revenir pour le désastreux quatrième volet au développement hâtif, Enter the Dragonfly, et des années plus tard avec le medley triomphal des écrans-titres (Tiger Train) pour Spyro Reignited Trilogy.
Dark Passage - Musique et jeux vidéo : Stewart Copeland
Bien que la musique de Stewart Copeland pour les jeux vidéo de la série n'ait jamais été officiellement publiée, l'édition limitée de Spyro: Entrez dans la libellule est venu avec un CD supplémentaire. Le disque contenait des chansons inutilisées, démontrant davantage le développement accéléré. La chanson Jacques pour le niveau éponyme et boss du monde Dreamweave du premier Spyro the Dragon il a fait une apparition, sans aucun changement en dehors du titre (Pluie), dans la collection L'anthologie de Stewart Copeland.
Pendant ce temps, Copeland a composé la seule autre bande originale de jeu vidéo en dehors de Spyro, celle de Seul dans le noir: le nouveau cauchemar (au dessous de). En 2000, en collaboration avec Les Claypool (Primus) et Trey Anastasio (Phish) il crée le groupe Tête d'huître, pour ensuite composer la bande originale du film Sunset Strip à la demande du réalisateur Adam Collis. Et le petit dragon ? L'influence de Copeland est évidente sur la bande originale de la trilogie Digital Eclipse pour Game Boy Advance (Robert Baffy et Ed Cosico), mais si vous êtes curieux, la chaîne YouTube Faire face à la terre (avec de l'espace) a réarrangé certaines de ces chansons avec des instruments des jeux originaux.
Villa Solare - Musique et jeux vidéo : Stewart Copeland
En 2002, après avoir flirté avec les jeux vidéo, la musique de Stewart Copeland revient sur scène. A l'occasion d'un nouvel album (avec tournée en annexe), les membres de Portes Ray Manzarek et Robby Krieger l'ont signé en tant que batteur. Cependant, suite à un problème de santé, Copeland a dû reculer à la dernière minute et cela s'est retrouvé devant les tribunaux. En 2005, l'artiste a apporté son art à nul autre que Espagne, à partir de l'album Orchestralli qui contient des pièces de musique de chambre composées lors d'une brève visite à notre botte en 2002. Plus tard, le musicien a commencé un autre projet de collaboration.
Avec le guitariste d'avant-garde (pour une idée d'avant-garde, pensez au délirant Revolution 9 de l'album blanc des Beatles) David Fiuczynski, le collègue multi-instrumentiste Vittorio Cosma, le chanteur Raiz et le Romanissimo Max Gazzé en tant que bassiste, Copeland a fondé Gizmo. Le groupe fait ses débuts aux États-Unis le 16 septembre 2006 au festival des batteurs Modern Drummer. De plus, en janvier 2006, Copeland a publié son documentaire sur la police intitulé Tout le monde regarde : la police à l'envers (du titre de la chanson que vous avez entendue plus tôt) au festival du film indépendant de Sundance. En février et mars, il a été l'un des juges de Just the Two of Us sur la BBC (une émission de talents encore inconnue de nous).
« Merci de m'avoir libéré » - Musique et jeux vidéo : Stewart Copeland
Aux Grammy Awards 2007, Stewart Copeland, Andy Summers et Sting ont joué ensemble pour la première fois depuis des années, avec Roxanne dans le rôle de The Police. Cela a marqué la première apparition publique du groupe depuis 1986 (en dehors d'un concert impromptu au mariage de Sting en 1992 et l'introduction au Rock and Roll Hall of Fame en 2003). Le lendemain, le groupe a annoncé la visite guidée du 28 mai 2007, pour célébrer le trentième anniversaire de la Police. A cette occasion, Copeland a sorti la compilation complète de Rain que nous avons évoquée plus haut.
Toujours en 2007, le gouvernement français a décerné à Copeland, Summers et Sting le titre de chevaliers à l'ordre des arts et des lettres, reçu également par le passé par Shigeru Miyamoto et Michel Ancel. Le groupe s'est produit 151 fois, aboutissant à leur dernier concert en août 2008 au Madison Square Garden de New York. Depuis lors, le batteur de dragon a été chargé par RIM de donner une sorte de "bande sonore" pour le smartphone BlackBerry Bold 9000. Le thème riche en percussions qu'il a composé a donné lieu à six sonneries différentes, dont un réveil préinstallé dans le téléphone.
Metropolis - Musique et jeux vidéo : Stewart Copeland
En mars 2008, l'auteur a interprété sa composition pour orchestre Celeste lors de l'événement Une soirée avec Stewart Copeland, dans le cadre du Savannah Music Festival. Parmi les musiciens, il y avait aussi le violoniste classique Daniel Hope. Tout le monde regarde : La police à l'envers a également été projeté lors de l'événement avec une brève session de questions-réponses avec le public. La même année, le Dallas Symphony Orchestra lui propose de composer une pièce pleine de percussions indonésiennes. La résultante Gamelan D'Drum il a été joué à Dallas le 5 février 2012 et à la Royal Academy of Music de Londres en juillet suivant.
Au SummerFest le 21 août 2009, Copeland a dévoilé les chansons Retail Therapy, Kaya, Celeste et Gene Pool. A l'occasion de l'adaptation théâtrale de Ben-Hur le 17 septembre, il compose la bande originale. Le même mois, il publie ses mémoires, Strange Things Happen: A Life with The Police, Polo, and Pygmies. Le livre raconte en bien ou en mal tous les événements que nous avons résumés jusqu'à présent. Un mois plus tard, il était l'invité de l'émission de radio de BBC Radio 3, Private Passions. Le 24 mai 2011, il a officiellement inauguré son Chaîne YouTube.
Fracture Hills - Musique et jeux vidéo : Stewart Copeland
Sur sa chaîne, Stewart Copeland a mis en ligne toute la musique jouée en collaboration avec d'autres artistes. Le 24 août 2011, il a joué en tant que batteur solo sur le Late Show avec David Letterman (diffusé par nous sur Rai 5). Il a également fait une apparition dans l'épisode du 10 janvier 2012 de Business in the Dark (DMAX) pour acheter des cymbales turques pour quarante dollars. En juillet, il part en tournée européenne avec Stanley Clarke, ancien membre du groupe Animal Logic. En mai 2013, il a joué avec Long Beach Opera un… eh bien, un opéra inspiré de Le coeur révélateur par Edgar Allan Poe.
Résumons brièvement les derniers événements à partir de la formation du supergroupe Gizmodrome avec Alan Belew, Vittorio Cosma et Mark King (non, pas de Max Gazzè cette fois). Pour l'occasion, un album éponyme est sorti. Le 25 juin 2019, le New York Time a ajouté le travail de Copeland parmi l'énorme matériel perdu dans leincendie de 2008 aux studios universels. Nous sommes presque à la fin de ce long voyage musical : il est temps de plonger un peu plus dans la sphère personnelle.
Midnight Mountain - Musique et jeux vidéo : Stewart Copeland
Comme nous l'avons mentionné précédemment, Stewart Copeland est en couple avec Sonja Kristina de Curved Air depuis 1974. Le mariage qui en a résulté a duré de 1982 à 1991. Il a adopté son fils, Sven, d'une relation précédente, et les deux ont eu à leur tour le frères Jordan et Sott. En 1981, elle a eu son premier enfant Patrick de Marina Guinness, fille de l'écrivain irlandais Desmond Guinness. Actuellement, il vit à Los Angeles avec sa seconde épouse, Fiona Dent, avec qui il a eu trois enfants : Eve, Dylan et Celeste.
Fermons brièvement la parenthèse sur les potins en mentionnant le hobby par Copeland. L'artiste se délecte de son temps libre à jouer au polo, en tant que réalisateur amateur, à patiner et à faire du vélo le long de la côte de Santa Monica en Californie. Il est également toujours actif sur la chaîne YouTube, où il met en ligne diverses sessions de formation avec d'autres musiciens dans son studio (ci-dessous), surnommé le Sacred Grove ("le bosquet sacré").
Treasure of Nasty - Musique et jeux vidéo : Stewart Copeland
Copeland a grandi en écoutant une combinaison de musique libanaise (nous supposons qu'ils sont plus ou moins les mêmes les influences de Mika, ndlr), rock and roll, jazz et reggae, mais en choisissant soigneusement ce dont il avait besoin dans chaque style plutôt que de les imiter aveuglément. Dans les années XNUMX, alors que de nombreux musiciens recherchaient un son autre qu'une grosse batterie, il découvrit octobre. Appelés aussi « tube drums » et inventés par le fabricant Tama Drums en 1978, les octobans se caractérisent par leur forme cylindrique. Il a également mis en œuvre des dieux cymbales semblables à ceux d'un de ses jouets d'enfance.
Pour combien gaucher, Copeland joue de la batterie pour droitier, plaçant les cymbales principalement à gauche. Selon une interview avec Modern Drummer, Copeland a cité Mitch Mitchell de Expérience Jimi Hendrix comme l'une des influences majeures. Selon l'artiste, chaque fois qu'il avait une mélodie en tête, même enfant, il se demandait comment Mitchell la jouerait. En outre, le compositeur fait également référence à Sandy Nelson e Ginger Baker, mais à cause de ce qu'il appelle une « écoute forcée » de Buddy Rich il est devenu « allergique au jazz » au fil du temps.
Baie de Norc
Les experts en musique ont noté à quel point l'accent mis sur rainure (une séquence répétée par un batteur pour garder le rythme) ne constitue pas l'épine dorsale d'un morceau, agissant plutôt comme un contour. Copeland dit que sa capacité à garder le tempo d'une chanson rock pendant deux minutes est quelque chose que "très peu de batteurs modernes peuvent faire". Du côté des jeux vidéo, l'une de ses chansons les plus ambitieuses est probablement celle de Baie de Norc du premier Spyro. D'après l'analyse du rythme par le Let's Player of Romagna May Summers, le rythme « commence dans un 3/4 serré », après quoi « les tambours entrent en 2/4 » et les timbales (sur lesquelles il était l'un des premiers batteurs à mettre en œuvre le refrain) commencent en « en 6/8 », contribuant à un tourbillon de rythmes différents définissable seulement comme une œuvre d'art.
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