Musique et jeux vidéo : Motoi Sakuraba

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Steven L. Ken
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Âmes sombres, anime à la télévision, champs verts et soleils dorés : aujourd'hui, nous dédions Musique & Jeux vidéo à un compositeur emblématique, Motoi Sakuraba

Le tennis de table entre l'Occident et le Japon continue sans relâche Musique et jeux vidéo avec un autre des grands, Motoi Sakuraba. La dernière fois nous avons parlé de Josh Mancell, après avoir traité Akira Yamaoka, Yoko Shimomura, David Wise et Koji Kondo, laissant de côté notre utilisation de Caparezza comme précurseur. On aurait aimé nouer davantage de liens avec Mickey Mania, mais le peu de matériel sur le net sur Andy Blithe, Marten Joustra et Matt Fourniss nous aurait amenés à Michael Giacchino, dont l'objectif principal va au-delà du domaine des jeux. Non pas que Sakuraba soit toujours resté dans ce domaine, cependant.



Storie di tutti i giorni

Motoi Sakuraba, aujourd'hui âgé de cinquante-cinq ans, est né le 5 août de 1965 dans la préfecture d'Akita, au Japon, mais sa passion pour la musique s'est vraiment épanouie alors que les jeux vidéo étaient déjà sur la crête de la vague. En fait, à l'Université Meiji, le garçon a commencé à prendre l'industrie de la musique au sérieux, en formant le groupe de rock progressif Glace heurtée en 1984. La première formation avait Sakuraba au clavier et Genta Kudo comme chanteur et batteur. Après avoir obtenu son diplôme, le producteur de musique Shingo Ueno (Made in Japan Records) a vu le potentiel de Clashed Ice et les a signés.

Avec l'ajout du bassiste Tetsuya Nagatsuma, le groupe a changé le nom pour Déjà vu. En 1988, le groupe sort son seul album, Baroque in the Future, entièrement composé par Sakuraba. Le groupe s'est dissous en 1989, mais l'artiste a ensuite sorti un album solo en 1991, Gikyokuonsou (ci-dessous). Quelques mois après la rupture, cependant, Sakuraba a commencé à composer pour une équipe de développement : Équipe Wolf. Le nom ne vous dit peut-être pas grand-chose, alors peut-être devrions-nous l'appeler comme on l'appelle aujourd'hui : c'est Namco Tales Studio Limited, qui comme son nom l'indique est l'incubateur de la série Tales of.



Lancelot à la batterie - Musique & jeux vidéo : Motoi Sakuraba

Depuis son entrée dans l'industrie du jeu vidéo en compagnie de ses collègues Masaaki Uno et Yasunori Shiono, Motoi Sakuraba a consolidé des relations professionnelles et amicales qui ont conduit à une forte demande pour ses compétences musicales. Néanmoins, en 1994, sa place dans la Wolf Team est remplacée par un autre poste historique : celui de Planification des logiciels Camelot en tant que coordinateur et directeur du son, ce qui nous amène aux œuvres pour lesquelles le musicien est le plus connu. On parle de Mario Tennis, Golden Sun et aussi Mario Golf, qui s'apprête à recevoir un nouveau chapitre.

Cependant, les fiançailles avec Camelot n'ont pas empêché Sakuraba de prêter main-forte à de vieux amis. En 1995, Wolf Team a lancé le Tales of Phantasia pour Namco. Ce fut le premier de nombreux contes de se vanter de Sakuraba et de son compatriote Shinji Tamura en tant que compositeur. Toujours en 1995, Jun Asanuma (alors directeur de Wolf Team) et Yoshiharu Gotanda (scénariste de Tales of Phantasia) fondent tri-as avec l'aide financière de enix (avant le mariage avec Square). Vous pouvez vous en souvenir par des titres comme Star Ocean e Valkyrie Profile. Même pour tri-Ace, Sakuraba a toujours été un compositeur de premier plan.

L'intrigue s'épaissit - Musique & jeux vidéo : Motoi Sakuraba

En 1999, une autre star du jeu vidéo est née, combinant la musique de Motoi Sakuraba avec le talent de Hitoya Hatsushiba en programmation. Le nouveau-né d'alors tri-Crescendo est l'équipe son de tri-Ace, qui, sous l'aile de Monolith Soft, a contribué au RPG pour Nintendo GameCube Baten Kaitos : Les ailes éternelles et l'océan perdu. Namco a financé ce dernier projet. Hatsushiba, en tant que réalisateur et programmeur principal du projet, a de nouveau demandé le talent musical de Sakuraba, et cela a été répété pour Origines de Baten Kaitos ed Sonate éternelle.



Ce qui restait de Wolf Team a rejoint la filiale de Bandai Namco, Namco Tales Studio, dont nous avons parlé plus tôt en 2003. Ces dernières années, Sakuraba a continué à composer de la musique pour franchise sur lequel il a précédemment travaillé, écrivant les morceaux de Star Ocean : The Last Hope, Golden Sun : Dark Dawn, Mario Tennis Open, Mario Golf : World Tour et de nombreux titres de la série Tales of, dont Hearts, Graces, Xillia, Xillia 2, Zestiria et Berseria. Sue sont aussi une partie de la musique de Kid Icarus: Insurrection, Fantasme Star Nova, Bravement par défaut, Monstre garçon (ci-dessous, avec l'équipe son) et, surtout, nul autre que (peut-être) enceinte Dark Souls.

Smash hits - Musique et jeux vidéo : Motoi Sakuraba

En 2007, Motoi Sakuraba a rejoint la dream team derrière la musique de l'une des séries de jeux vidéo dans laquelle nous nous sommes penchés le plus récemment. Partant de Super Smash Bros. Brawl, ce sont les réarrangements du menu de Melee, "Gourmet Race" de Kirby Super Star, "Jungle Level ver. 2 "de Donkey Kong Country", Mario Tennis / Mario Golf "qui intègre les deux séries dérivées," Victory Road "de Pokémon Ruby and Sapphire", Thème Airship "de Super Mario Bros. 3," Battlefield "," Destination Finale "Et enfin « Battle Scene / Final Boss » de Golden Sun : The Lost Era.

Cependant, ses contributions à la série crossover ne se sont certainement pas arrêtées là. Sept ans plus tard, en 2014, il donne naissance à d'autres arrangements pour le successeur de Brawl, à savoir Super Smash Bros. pour Nintendo 3DS et Wii U, pour lequel Sakuraba a composé les nouvelles versions de « Theme from Area 6 / Missile Slipstream » de Star Fox 64 et Star Fox Command, « Battle ! Team Flare »de Pokémon X et Y et« L'élégie d'adieu »de Baten Kaitos Origins. Son assistance s'étend également à Super Smash Bros. Ultime, qui compte encore plus d'un millier de chansons dans sa très riche bibliothèque.



A Matter of Souls - Musique et jeux vidéo : Motoi Sakuraba

Pour l'écrivain, une caractéristique distinctive de la musique de Motoi Sakuraba sont les instruments à vent délicats présents dans les jeux vidéo de Camelot, comme le menu du premier Mario Tennis et presque toute la saga Golden Sun.Cependant, l'art musical du compositeur va au-delà encore, bien que occasionnellement, uniquement à partir de l'environnement du jeu vidéo, comme le montre le album Forêt de verre, Quoi de neuf ? et Passage. Nous avons déjà mentionné que Sakuraba a couvert les âmes sombres de Dark Souls, mais nous n'avons rien mentionné sur son expérience dans l'industrie de la bande originale. Anime.

En effet, l'animation japonaise revendique le talent du compositeur pour plusieurs séries, telles que Saiyuki (ci-dessous et dans le catalogue Amazon Prime du mois dernier), Croix blanche/Chevaliers chasseurs et d'autres. Dans un cas de « une main lave l'autre », certains des jeux vidéo qu'il a mis en musique ont reçu une adaptation en manga ou en anime, et dans le second cas, Sakuraba était heureux de s'occuper du son. Nous nous souvenons Étoile de l'océan EX, Contes de l'abysse, Contes de Zestiria le X et, en ce qui concerne les films sur grand écran, aussi Contes de Zestiria : L'Aube du berger.

Live - Musique et jeux vidéo : Motoi Sakuraba

En juillet 2003, Motoi Sakuraba a tenu son premier concert live à Tokyo. Il a joué des interprétations de rock progressif (Pink Floyd, Genèse i Beatles à la fin de sa carrière) de ses musiques de jeux vidéo telles que la série Star Ocean et Valkyrie Profile. L'accompagnant sur scène était le bassiste Atsushi Hasegawa du groupe Gérard et le batteur Toshihiko Nakamura. Le concert est sorti sur DVD et CD, et pendant les répétitions, Hasegawa et Nakamura ont aidé à enregistrer de nouveaux morceaux pour l'édition Director's Cut de Star Ocean : Jusqu'à la fin des temps.

L'année suivante, un deuxième concert dans un endroit plus petit comprenait à la fois de la musique de Baten Kaitos et compositions originales. Cependant, le concert n'a jamais été enregistré. Plus tard, en 2006, un troisième événement en direct célébré Profil Valkyrie : Silmeria. Le plus grand concert a eu lieu en septembre 2011 lorsque le groupe de Sakuraba a rejoint Nobuo Uematsu (on en reparlera dans deux semaines) et le tien Papas terriens (ci-dessous) à Kawasaki. Dans ce cas, il y a eu des performances de rock progressif, des réarrangements et, pour les six premiers morceaux de Sakuraba, la vente d'un CD en avant-première d'After all…, à l'époque de son prochain album.

Autres Concerts et Influences - Musique & Jeux Vidéo : Motoi Sakuraba

La musique de Motoi Sakuraba est revenue sur la scène de l'arène de Yokohama pour le Contes de fête 2015, marquant les débuts en direct des jeux vidéo de la série Bandai Namco. Rejoignant la série Tales of, nous avons Dark Souls dans le concert Souvenirs d'orchestre de la Salle Pleyel à Paris en 2017 (ci-dessous). Enfin, Sakuraba a apporté la chanson inédite Voyage sans fin pour le Tales of Festival 2020, dédié aux XNUMX ans de la saga. Tout au long de sa carrière, le compositeur a déversé une riche corne d'abondance de influences musicales dans son propre répertoire, à partir du style baroque.

Evidemment il y a aussi la main du rock progressif japonais des années XNUMX, mais à cette recette Sakuraba ajoute la sienne marques de commerce. Rythmes élaborés, flûtes, chœurs d'hommes et parfois réverbérations : ce sont autant d'éléments communs au style du musicien, qui mélange le rock progressif symphonique avec un orchestre cinématographique avec une touche new age. Aussi, Sakuraba est connu pour improvisations dans le style jazz qui enrichissent le style qui, au fil des années, est devenu de plus en plus polyvalent. En d'autres termes, un héritage musical métissé digne d'un des plus grands de l'industrie.

Le tennis des épées

Même en prenant le talent de Motoi Sakuraba pour les jeux vidéo de Camelot Software Planning, c'est incroyable la polyvalence d'un style de musique capable de s'adapter aux courts de tennis et à la fantaisie épique. Les étoiles élémentaires depuis le premier Golden Sun, il reste l'une des chansons "sanctuaires" les plus solennelles qui ait jamais existé sur le front des jeux, ce qui est impressionnant étant donné qu'il s'agit d'une musique conçue pour le haut-parleur Game Boy Advance. De même, le menu principal de Mario Power Tennis (GBA) parvient à conserver une identité qui lui est propre tout en ayant le même équipement que les titres fantasy.

Aujourd'hui encore, nous avons voulu rendre hommage à un grand de la musique de jeux vidéo. C'est juste dommage que, dans son cas, les notes écrites sur les partitions de l'homme qui se cache derrière soient souvent plus mémorisées. Il en sera de même avec le compositeur occidental dont nous allons parler la semaine prochaine? Suivez notre chronique le week-end suivant et vous la découvrirez des yeux... ou plutôt des oreilles !

A vous maintenant de nous dire le vôtre : que pensez-vous de ce grand artiste ? Faites-nous savoir ci-dessous, et comme toujours, n'oubliez pas de rester sur techigames pour toutes les nouvelles les plus importantes pour les joueurs et plus encore. Pour vos besoins purement gaming, vous pouvez à la place trouver les meilleures remises au format numérique sur Instant Gaming.

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