"Et on ne peut jamais aller au fond, tant que Koji Kondo siffle" : le rendez-vous d'aujourd'hui avec Musique & Jeux vidéo est avec un géant du secteur
Nous n'avons pu que rendre hommage à une œuvre musicale créée par l'un des plus grands journalistes espagnols de jeux vidéo, Andrea "Bisboch" Babich, pour ouvrir notre rendez-vous à Musique et jeux vidéo avec Koji Kondo. Si quoi que ce soit, comme les notes rêveuses de la chanson dédiée à se souvenir Shigeru Miyamoto, il vous est arrivé de siffler une chanson entendue dans un titre Nintendo, deux fois sur trois c'est cet homme que vous devez remercier. La dernière fois nous parlions de David Wise et de ses chansons souvent sobres et atmosphériques, mais cette fois on repart vers un magie auditive fait de sauts et de joie.
Osaka a du talent
Koji Kondo est né à Nagoya, au Japon en 1961, six ans avant Wise et Yoko Shimomura, qui ont suivi une formation en musique exactement là où Kondo s'est terminé. L'artiste a commencé à prendre des cours d'orgue électronique à l'âge de cinq ans. Plus tard, s'engageant dans un groupe de reprises dédié au jazz et au rock, Kondo a étudié au "département de planification artistique" à l'Université des Arts d'Osaka. Cependant, contrairement au pianiste talentueux que nous avons mentionné plus tôt, les similitudes s'arrêtent à Osaka : l'auteur a été pour la plupart autodidacte, depuis toujours.
Kondo est tombé amoureux des salles d'arcade avec Space Invaders et le premier Donkey Kong, mais pour un mérite purement artistique : le musicien a en effet défini l'environnement du jeu vidéo comme le seul dans lequel se retrouver le son qu'il a toujours recherché. Pour cette raison, il a commencé à combiner composition et programmation en étudiant le langage BASIC. Mais là où son illustre collègue Yoko a été contacté par Capcom, Kondo s'est retrouvé assez tôt pour recevoir un appel d'une entreprise qui manque encore d'un musicien de premier plan. Vous pouvez déjà deviner de quelle entreprise il s'agissait...
A la sagesse, un contrat - Musique & jeux vidéo : Koji Kondo
C'était l'année 1984, et le talent musical de Koji Kondo était sur le point d'être inextricablement lié au monde des jeux vidéo. En réalité, Nintendo ne l'a pas contacté spécifiquement, mais son université. Contrairement à d'autres musiciens dont nous avons parlé, Kondo n'avait pas besoin d'envoyer une démo. Il se dit en se souvenant qu'il a contacté Nintendo via les offres d'emploi de l'école. Sans peu de confiance en soi, au lieu d'envoyer plus de questions, Kondo s'est concentré directement sur le Grand N. "C'est ma place", Il dit.
Après une interview réussie, le nom de Kondo a toujours été synonyme de Nintendo. Son embauche était la troisième après Hirokazu "Hip" Tanaka e Yukio Kaneoka, pour la direction du son. Contrairement aux deux autres, cependant, il fut le premier vrai compositeur de la compagnie, et ses débuts le prouvaient : ce sont en fait les notes de musique indubitables qui accompagnent les matchs du premier. Coup de poing !! de 1984, dans son incarnation d'arcade. Cependant, ses débuts sur console fixe ne viendront que plus tard : nous y arrivons… presque exactement là où vous le pensez.
Le diable fait les piles des marmites, le musicien les joue - Musique & jeux vidéo : Koji Kondo
En créant plus de jingles et d'effets sonores que de musique, Koji Kondo a réussi à surmonter les défis du premier matériel pour les jeux vidéo d'arcade. Avec la popularité de la Famicom (US NES) au Japon depuis son lancement en 1983, Kondo a été affecté à la composition musicale des jeux suivants au sein de la nouvelle équipe de développement interne de Big N : le légendaire Analyse et développement de Nintendo Entertainment, familièrement appelé EAD. Le deuxième produit créé par le musicien, inutile de le faire exprès, était le manuel d'instructions pour l'utilisation du périphérique Famille BASIQUE pour programmer de la musique.
Pour conclure sa première année sous l'aile de Nintendo, Kondo a composé une partie de la musique pour Monde du diable en compagnie d'Akito Nakatsuka. En 1985, Nintendo a commencé à exporter la Famicom pour tirer le meilleur parti de la crise de l'industrie du jeu en 1983. Super Mario Bros. en 1985 et le premier ont joué le rôle crucial. The Legend of Zelda en 1986, ils ont vendu un total de 60 millions d'exemplaires. Nous parlons de deux sagas qui présentent les mélodies les plus connues de toute l'industrie du jeu vidéo, et il ne serait pas exagéré d'attribuer une grande partie de leur crédit à Kondo lui-même.
Doo, doo, doo, doo, doo, doo, boop - Musique et vidéo: Koji Kondo
On a du mal à trouver une collaboration entre le talent de Koji Kondo avec la musique et les jeux vidéo de Nintendo plus célèbre que le premier Super Mario Bros.. Pendant de nombreuses années le platformer daté de 1985 était le jeu le plus vendu de tous les temps pour une seule plate-forme, et dans le cas de Kondo, c'était la première vraie bande-son. Ses mélodies, désormais emblématiques et incontournables dans la culture populaire (en plus d'avoir tendance à "prêter", comme nous l'enseigne Stay at home and win), sont nées dans le but d'être répétées indéfiniment pendant le jeu sans jamais s'ennuyer. Si vous avez lu le sous-titre ci-dessus en fredonnant, vous ne pouvez qu'acquiescer.
Le thème principal du jeu a été joué dans plus de 50 concerts, est devenue l'une des sonneries les plus téléchargées au monde, a été utilisée dans l'échantillonnage par divers musiciens et a même été jouée par Shigeru Miyamoto lui-même lors du Tonight Show avec l'apparition de Jimmy Fallon (ironiquement, le Big N a demandé plus tard la suppression de la vidéo de YouTube automatiquement). Malgré les nombreuses années passées, l'implication de Kondo fait toujours sensation : la musique inédite des thèmes jusque-là inexistants de Super Mario Bros., Bros. 3 et World in Super Mario Maker 2 ils méritaient une mention honorable dans le Direct dédié.
La moustache n'y échappe pas longtemps - Musique & jeux vidéo : Koji Kondo
The Legend of Zelda est quant à lui l'une des sources musicales les plus connues dans le monde des jeux vidéo, mais les quatre chansons composées par Koji Kondo pour le premier chapitre sont loin d'être les seules oeuvres de l'artiste en peu de temps . En plus des deux perles perdues exclusives au Japon, Le mystérieux château de Murasame e Shin Onigashima, en 1987, Kondo a également fait de la musique pour Doki Doki Panic. Ironiquement, cependant, il aurait voulu que Mario s'échappe aurait été beaucoup plus difficile que prévu : comme les plus expérimentés d'entre vous le savent, le dernier jeu nous est connu sous le nom de Super Mario Bros. 2.
Kondo est revenu l'année suivante pour produire les bandes originales de Super Mario Bros. 3 et, en 1990, de se consacrer à Super Mario World. Koichi Sugiyama a dirigé un groupe de jazz pour réarranger la musique du dernier titre, et en 1991, la musique de World a joué dans le premier Concert de musique de jeu pour orchestre. Par la suite, Kondo a supervisé le son de Pilotwings composer le thème des hélicoptères, puis créer les effets sonores du premier Star Fox en 1993. Même la musique de Yoshi's Island, datant de deux ans plus tard, c'était son œuvre.
Il rejoue à l'ocarina, Sam - Musique & jeux vidéo : Koji Kondo
Jusqu'au nouveau millénaire, Koji Kondo composerait toutes les musiques des nouveaux jeux vidéo de Nintendo seul. Le dernier projet sur lequel Kondo a travaillé sur l'intégralité de la partition était La légende de Zelda: Ocarina of Time pour la Nintendo 64, et depuis lors, le musicien a bénéficié de l'aide de plusieurs collaborateurs. Kondo a été le superviseur de la bande originale de plusieurs jeux depuis lors, dont Super Mario Galaxy, The Legend of Zelda: Skyward Sword, Super Mario 3D World et The Legend of Zelda: Spirit Tracks, composant occasionnellement certaines des pistes.
De plus, comme nous l'avons mentionné plus tôt, son dernier rôle principal dans la composition de nouvelles chansons était avec Super Mario Maker pour Wii U et Nintendo 3DS et sa suite pour Nintendo Switch. Cependant, à présent, son empreinte dans le son typique du Big N (quoique indélébile) ne vit que dans l'héritage qu'il a laissé : la capacité de composer un thème et de réarranger une séquence spécifique de notes à l'infini (nous vous regardons, Super Mario Sunshine ) sans jamais être dépaysé. En revanche, créer de l'art à partir de la simplicité a toujours été le secret du géant de Kyoto.
Extra « live » - Musique & jeux vidéo : Koji Kondo
La musique qui transcende les jeux vidéo a toujours été un point fixe de nos promotions, et celle de Koji Kondo ne fait certainement pas exception. En mai 2006, l'artiste était présent à la première du concert Jouer! Une symphonie du jeu vidéo, tenue au Rosemont Theatre dans la ville du même nom en Illinois. Comme le nom de l'événement l'indique, les notes que Kondo a versées dans Super Mario Bros. et The Legend of Zelda ont été jouées par tout un orchestre symphonique. Cinq ans plus tard, cependant, Kondo était également plus impliqué dans l'aspect performance lui-même.
Nous faisons allusion aux trois concerts consacrés à vingt-cinquième anniversaire de la série The Legend of Zelda, que nous avons également mentionnée en parlant de l'amiibo Zelda et du cloud groove à venir cet été. Puis en décembre 2014, Kondo a joué du piano dans une performance avec le Imagine Dragons aux Game Awards (ci-dessous). En dehors de la sphère live, les bandes sonores officielles sont généralement assez insaisissables et apparaissent principalement comme un bonus à tirage limité pour les membres du Club Nintendo. Le menu des extras de Les étoiles de Super Mario 3D sur Nintendo Switch, qui comprend des bandes sonores pour 64, Sunshine et Galaxy.
De la vraie musique du monde aux notes du royaume mycologique - Musique & jeux vidéo : Koji Kondo
La musique composée par Koji Kondo a été conçue par sensation de mouvement qui reflète l'expérience physique du joueur. Ce raisonnement suit la philosophie du créateur et designer de Super Mario Bros., Shigeru Miyamoto, qui a demandé que le secteur audio du jeu ait "substance"Et c'était synchronisée avec les éléments du titre. Par conséquent, Koji Kondo a basé une grande partie de la bande originale sur des genres principalement applicables à la danse, tels que la valse et la musique latino-américaine. Sans surprise, le thème Super Mario Bros. dans sa version de Super Smash Bros. Brawl (réarrangé par Kondo) implémente des sons pseudo-caribéens.
Dans le premier The Legend of Zelda, Kondo a combiné le thème principal (celui du surmonde) à la musique de fond des donjons. Par la suite, le musicien a souligné l'importance des chansons qui s'adaptent comme des gants aux personnages et aux situations, de manière à permettre aux joueurs de ne jamais se sentir perdus dans un titre qu'il met en musique. Ce contraste « jour et nuit » se retrouve dans de nombreux autres jeux sur lesquels l'artiste a travaillé, notamment la différence entre 1-1 et 1-2 dans le tout premier Super Mario Bros.
Trente (et plus) jeux Kondo - Musique & jeux vidéo : Koji Kondo
Il n'est pas nécessaire de parler de l'influence de Koji Kondo quand on regarde à quel point il a été prolifique au fil des ans. La liste des titres sur lesquels il a travaillé en tant que directeur du son commence à partir de 1983 et se termine, du moins pour l'instant, en 2019 avec Super Mario Maker 2. Au milieu, nous avons une myriade de titres, des plus célèbres et "réduits" comme La légende de Zelda: un lien vers le passé aux moins connus, comme la simulation de football Football. Si l'on considère également les titres qui vantent sa contribution en tant que superviseur, la liste s'allonge.
Parlons par exemple du rôle de consultant pour toute la saga de Mario Party, des origines avec Hudson aux rênes du développement en passant par l'épisode pour Nintendo Switch de Bandai Namco. Aussi Starlink: Bataille pour Atlas Ubisoft, grâce au croisement avec Star Fox, revendique la touche de Kondo à certains endroits. L'artiste a reçu trois nomination pour deux bandes sonores : une pour Super Mario Galaxy 2 ai British Academy Game Awards de 2011, et deux pour Super Mario 3D World, dont un dans l'édition 2014 de la même cérémonie et un autre dans la catégorie "Retro / Remixed" des prix Musique de jeux vidéo en ligne.
À la prochaine
Pour "l'effet Sanremo", le fait qu'on ne puisse parler que de nominations ne veut pas dire qu'il n'a rien gagné : on essaie toujours, comme probablement vous aussi d'en avoir entendu parler, d'obtenir la myriade de mélodies composées par lui hors de nos têtes. Pouvez-vous vous en rendre compte aussi avec le joyau Did You Know Gaming ? ci-dessous : rencontre avec Kondo, Paul Mccartney (alias "le mignon" des Beatles) a fredonnait instinctivement les premières notes du thème de Super Mario Bros.. Le phare représenté par Kondo indique qu'une mer de mélodies nous attend encore à découvrir, comme vous le verrez dans le prochain épisode de la musique et des jeux vidéo.
A vous maintenant de nous dire le vôtre : que pensez-vous de cet artiste légendaire ? Faites-nous savoir ci-dessous, et comme toujours, n'oubliez pas de rester sur techigames pour toutes les nouvelles les plus importantes pour les joueurs et plus encore. Pour vos besoins purement gaming, vous pouvez à la place trouver les meilleures remises au format numérique sur Instant Gaming.
