Alan Wake a marqué l'imaginaire de nombreux joueurs au fil du temps. Retraçons tous les traits stylistiques et références littéraires qui ont façonné le récit d'Alan Wake
Il n'est pas surprenant qu'Alan Wake soit rentré au panthéon des jeux les plus appréciés de tous les temps. Notamment grâce à la nouvelle version remasterisée récemment sortie dans les bacs. Avec Alan Wake Remastered, tous les joueurs, désormais même les PlayStation, ont pu mettre la main sur le jeu culte initialement sorti sur Xbox 360 en 2010. L'appréciation du public se retrouve, non seulement dans les chiffres de Metacritic, mais surtout pour les nombreux Articles spécial, vidéo pour une étude approfondie e débats dans les flux en direct qui ont eu lieu au fil du temps. Ceux-ci ont alimenté une ferveur et des échanges culturel qui ne peut être que bon pour tout secteur du jeu vidéo.
Réfléchir d'une manière critique sur les divers aspects de la jeu vidéo, est une activité qui désigne la maturità du médium. En effet, il arrive souvent que concepteur de jeux et créatifs à utiliser pour leurs jeux vidéo Références culturel originaire de arti e Médias différent. C'est pourquoi il est intéressant d'essayer Cogliere ces références pour construire threads fructueux. Quoi qu'il en soit, malgré les différentes âge all spalle, Alan Wake parvient toujours à être moderno et continue de fasciner les publics, anciens et nouveaux. Entrons là-dedans spécial retracer les nombreux Références influences littéraires et stylistiques qu'ils ont donné corps et l'esprit annonce Alan Wake.
Ce n'est pas un lac, c'est un océan
Comme mentionné, le titre est resté dans le cœurs de nombreux joueurs et d'autres encore découvrent le monde fantastique. Seront les problèmes abordés, il style détail de la narration, ou encore un gameplay toujours frais, dynamique et cinématique, bien qu'avec certains incertitude et la répétitivité dans la progression. Comme beaucoup l'ont déjà souligné, parmi les éléments de inspiration pour l'histoire apparaissent, en plus des éléments croix médiale, archétypes et topos de la littérature allant de Gothique du '800 à post-moderne. parmi Lovecraft e Stephen King, le mystère sur lequel il nous invite à réfléchir Sam Lake, créateur du multivers Remède, c'est par nature métarécit. Les mystères et les ombres qui enveloppent Chutes lumineuses et les événements d'Alan Wake sont chargés d'histoire et de références littéraire.
Le jeu commence avec l'arrivée de Alan e Alice, sa femme, dans une ville tranquille Nord Américain au bord d'un lac appelé Lac Cauldron. Alice a failli obliger Alan à s'y rendre, à se reposer quelques jours et ainsi rattraper le bloc de l'auteur ce qui entrave sa créativité. Une fois installé à la cabane de L'île aux plongeurs, îlot en forme de patte d'oiseau qui repose directement sur le eaux du lac Cauldron sur pilotis, Alan entend un bruit improvviso et remarque que sa femme Alice est disparition soudainement. Réalisé qu'Alice est probablement tomber dans le lac, s'y plonge sans y penser à deux fois.
Voyage sans retour - Alan Wake : références littéraires
Le lac est un endroit mystérieux, dont les eaux détiennent tant de pouvoir incroyable quanto dangereux. Son pouvoir est celui de rendre réel tout travail de fantaisie. Mais le voyage du monde ordinaire au monde extraordinaire, malheureusement, est un voyage di sola andata. Une fois en contact avec le présence, revenir en arrière sera impossible. De là commence l'aventure d'Alan dans une tentative de rapport Alice à la réalité et pour vaincre le Présence sombre.
Une aventure dans laquelle Alan sera accompagné de son agent littéraire, ainsi qu'un ami fidèle, Barry Wheeler, et dans lequel il rencontrera des personnages ambigus et mystérieux tels que le Fille Emil Hartman ou les deux frères musiciens Tor et Odin du groupe Dieux anciens d'Asgard (avatar fictif du groupe Poètes de l'automne, existant actuellement). L'entrée du protagoniste dans le lac est un moment essentiel de l'histoire qui sera également reprise pour la résolution e conclusion du travail. Les miroir du lac Chaudron, un lac d'origine ancienne volcanique, représente ainsi figuré l'entrée dans le royaume de ténèbres et des ténèbres et fait en quelque sorte écho au célèbre repaire du lapin blanc.
Poser la question d'un point de vue post-moderne, qui englobe un certain type de subjectivisme, l'obscurité du fond du lac a un sens différent selon qui y entre. Il y a aussi une interprétation intéressante du lac qui voit ce dernier comme un Objet modifié de l'univers de Contrôle. C'est ainsi que Remedy a réussi à relier les deux titres et, avec la création rétroactive d'un univers partagé, pour donner plus de sens aux personnages, objets et événements du monde de Alan Wake.
Dans ce cas, Alan étant l'un écrivain, la Présence Obscure des caractéristiques de Barbara Jagger (Baba Jaga ?), Musa ispiratrice di Thomas Zane également tombé dans le lac dans les années 70, il a le "rôle" de mettre le sien à l'épreuve la santé mentale confondant son esprit et le guidant vers le folie. Le but de la Présence Obscure, cependant, ce n'est pas clair immédiatement. Ce qui est évident cependant, c'est qu'il a le pouvoir de prendre possession des gens, les vider d'eux-mêmes et pliez-les au mâle. Mais lentement, il devient clair que pour l'entité surnaturel pas vraiment intéressé à prendre possession de personnes de Bright Falls, l'entité veut Alan, veut son l'esprit unique et spécial.
Dualité - Alan Wake : références littéraires
Si le lac a le pouvoir de céder Reali les histoires, par transformer les histoires fictives dans réalité, prenant possession de l'esprit d'Alan, les ténèbres utiliseront ses talents d'écrivain pour immaginare une histoire dans laquelle il dominera le monde entier emballer pas seulement Bright Falls, mais toute la réalité nous savons avec un lourd voile de obscurité. En parlant de topoi du récit, la figure du sosie, ici rendu à travers la dualité Alan / M. Scratch (que nous n'expliquons pas pour ne pas gâcher la fin), a toujours été au centre de littérature à partir de la fin du 800e siècle. De Jekyll et Hyde di Stevenson, jusqu'à Loggia Blanche et Loggia noire di Lyncher, le thème revient dans de nombreuses histoires d'horreur.
De plus, cette ventilation peut être traduite immédiatement dichotomique selon une clé psychologie. Alan, en effet, doit faire face non seulement au manque d'idées mais aussi à son sentiment d'insécurité e insuffisance envers ses devoirs social en tant qu'écrivain, cela l'empêche de trouver la sérénité et d'écrire quelque chose qui soit vraiment original, une nouvelle les meilleures ventes. Ce qui rapproche Alan de Jack Torrence di Brillant. Comme Jack Torrence, Alan est aussi en profonde crise créatif et au bord de l'effondrement nerveux. Le moteur qui met en mouvement les événements des deux histoires est précisément le voyage à un endroit de vacances immergé dans nature qui, en théorie, devrait créer un contexte de répit d'un quotidien chaotique et résoudre le "bloc d'artiste" .
Peurs et ombres de l'inconscient - Alan Wake : références littéraires
À y regarder de plus près, en effet, dans le monde desart on insiste souvent sur le fait que tout a déjà été écrit et que les artistes ne peuvent s'empêcher de suivre des chemins déjà tracés par d'autres. Ce sentiment de détresse liés au processus de création est bien mis en scène dans le séquence finale du jeu, au cours duquel le protagoniste, armé de la lumière du Clicker, c'est le bouton qui allume symboliquement la lumière du raison, pénètre dans les profondeurs de la lac / Dimension Sombre sauver Alice en faisant face Barbara / Présence Obscure une fois pour toutes. Dans ce non-lieu fait de ténèbres et d'ombres, les mots fluctuer dans l'air sans jamais se matérialiser et une seule fois éclairer avec la lampe de poche du joueur, ils se transforment en la leur sens, c'est-à-dire qu'ils passent de langue potentiel un réalité tangible.
Enfin, un autre topos que l'on peut apercevoir dans le métanarration du titre, est le révolte du travail contre son Créateur. Ici, la créature d'Alan n'est pas un monstre en chair et en os de type Frankenstein, mais plutôt le sien roman. Ce qui rapproche Wake d'un autre livre de Stephen Kingou Misère. Après tout, Départ c'est le nouveau travail d'Alan, et ce qu'il y a à l'intérieur, y compris la Présence Obscure, est tout son esprit… Ou n'est-ce pas ? Bref, le voyage par Alan Wake n'est pas seulement une immersion dans paranormal avec des implications psychologiques et symboliques, mais aussi un voyage en son sein histoire de la littérature.
Un style post-moderne - Alan Wake : références littéraires
La discussion des questions liées àhorreur est mis en scène ici avec un technique littéraire post-moderne. Le récit suit dans son intégralité je canonique du roman de «900. Pour commencer, l'histoire est strictement divisée en chapitres, ainsi que dans les œuvres littéraires et dans séries télévisées. Le temps de l'histoire est dupliquer, en fait nous avons le temps relatif au jeu Alan Wake, qui se déroule linéairement (à l'exception de deux ou trois flashbacks), et l'heure de la méta-conte Le départ, qui se développe d'une manière syncopé alternance d'événements passés qui se sont déjà produits avec avances de ce qui n'est pas encore arrivé. La définition de caratteristiche du personnage suit des canons apparus pour la première fois dans romans réalistes XIXe siècle.
Alan n'est en aucun cas un héros épique à la Nathan Drake, c'est plutôt une personne commun dans un contexte ordinaire où les choses se passent extraordinaire. Enfin, en ce qui concerne le narrateur, il n'est pas un narrateur onnisciente extérieur aux événements, mais coïncide avec le protagoniste (appelé foyer interne pour la narratologie). En cela, la post-modernité de l'histoire réside dans le fait que le narration de la voix par Alan, se référant à elle-même à travers monologues intérieurs, constitue une sorte de autoanalyse. Dans une correspondance un à un, l'objet coïncider avec le sujet, Le livre Départ coïncide avec le jeu vidéo Alan Wake.
Vertige du paradoxe
je topoi, le citations suppléments textuels et références littéraire contenu dans Alan Wake, en faire l'un des titres culte des générations passées jeux vidéo. À ce stade, nous pouvons à juste titre affirmer que la beauté est la poésie du titre Remedy, comme d'autres sécurité de la maison de développement finlandaise, ils se situent dans le sens fort de éloignement et le vertige que le jeu est capable de transmettre au joueur à travers effets de sens métanarratifs. Ces derniers construisent une histoire de difficile interprétation. Comme Alan le prédit au début du jeu, citant King, "Dans une histoire d'horreur, la victime se demande toujours"parce que'? Mais il n'y a pas de réponse et il ne doit pas y avoir. Le mystère non résolu demeure en nous et c'est ce que rappeler Suite ".
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