Desde la música hasta los videojuegos, el viaje de Stewart Copeland comienza desde la policía musical hasta uno de los personajes más queridos de todos los tiempos.
Este ping pong continuo entre Oriente y Occidente para Música y videojuegos, tras una pausa forzada debido al modelo OLED de Nintendo Switch, nos lleva a otro compositor estadounidense: Stewart Copeland. Este artista cierra el círculo abierto por Caparezza, porque la obra musical de Copeland no nace en el contexto de los videojuegos: la mayoría lo conoce como un batería de Police. Si el nombre aún no te dice nada, solo debes saber que es la banda que precede a la carrera de Sting solo. Además de su trabajo de consola, el autor también ha compuesto para películas y series de televisión.
Evidentemente, no dejaremos de situar a este artista en el mismo contexto que Akira Yamaoka, Yoko Shimomura, David Wise, Motoi Sakuraba, Josh Mancell, Koji Kondo, Grant Kirkhope y Nobuo Uematsu. Los fanáticos de la franquicia de videojuegos en cuestión ya sabrán a dónde queremos ir, pero nunca como hoy tendremos que tomarnos nuestro tiempo: si la revista Rolling Stone lo definió en 2016 el décimo mejor baterista de todos los tiempos y si ingresó al Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de The Police en 2003 (y al Salón de la Fama del Baterista Moderno en 2005, así como al Salón de la Fama del Baterista Clásico en 2013), esta vez hay mucho que decir.
"Desde que eras una bocanada de humo, sabíamos que ..."
Stewart Armstrong Copeland nació en Alexandria, Virginia el 16 julio del 1952, en un contexto familiar ajeno tanto a la música como, obviamente, a los videojuegos. De hecho, la madre es la arqueóloga escocesa Lorraine Adie, mientras que el padre es agente (¡y miembro fundador!) De la CIA de Alabama, Miles Copeland Junior. La familia se mudó temporalmente a El Cairo cuando el pequeño Stewart tenía todavía unos meses, y más tarde en Beirut, donde el niño asistió a la American Community School. Sin embargo, a pesar del ajetreo y el bullicio de la reubicación, el talento musical no tardó en emerger.
Ya un doce años, Copeland estudió como baterista y comenzó a tocar para bailes escolares dentro de los primeros doce meses. Más tarde se mudó a Inglaterra, estudiando desde 1967 hasta 1969 en el internado Millfield en Somerset. Luego, finalmente, la costa oeste estadounidense: en California estudió en la Alliant International University y la California University of Berkeley. El hermano mayor, Miles Copeland III, fundó la empresa IRS Records y se está convirtiendo en gerente por The Police, supervisando los otros proyectos musicales del artista. Su otro hermano, el difunto Ian Copeland, también lo ayudó.
"Mi intervención parece ser necesaria" (musical) - Música y videojuegos: Stewart Copeland
Al regresar a Inglaterra, Stewart Copeland trabajó en la industria de la música, pero mucho antes que en los videojuegos. Antes de la Policía, de hecho, trabajó como manager de la banda de rock progresivo. Aire curvo, en la gira de reunión de 1974. Durante los dos años siguientes, finalmente se desempeñó como baterista. La banda no tuvo mucho éxito con la gira europea, provocando no poca frustración en el líder. Darryl Way, perfeccionista conocido. Sin embargo, a pesar del clima de asombro en el que estaba trabajando Copeland, estalló una chispa que llevó a Curved Air al éxito.
Y así como la banda encontró el éxito, lo perdieron con la misma rapidez. La ruptura sucedió tan gradualmente que, según el cantante Sonja Kristina, la prensa especializada describió la ausencia de la banda como un año sabático. Kristina y Way han seguido carreras en solitario, y Copeland ... lo creas o no, el grupo The Police el lo fundó. Mientras tanto, la artista también ha mantenido una relación con Sonja Kristina formada en el escenario, que culminó con un matrimonio en 1982. Y ahora, por fin, toca hablar… no de consolas, sino de la Policía en sentido estricto.
Metro Circuit - Música y videojuegos: Stewart Copeland
Así es, los videojuegos aún están muy lejos, pero el camino de Stewart Copeland en la música lo llevó a fundar The Police en 1977, junto con el cantante y bajista Gordon Matthew Thomas Sumner (también conocido como Sting) y el guitarrista Henry Padovani (pronto reemplazado por Andy Summers). El grupo se convirtió en uno de los mejores de finales de los setenta y principios de los ochenta. Aunque Copeland era el miembro más joven de la banda, las primeras canciones fueron casi todo su trabajo, incluido el primer sencillo Fall Out y la canción Nothing Achieving en la cara B. Sting luego compuso más canciones, pero a nivel de partitura la impronta de Copeland nunca faltaba.
El artista compuso (¡y cantó!) On Any Other Day, Does Everyone Stare, Contact, Bombs Away, Darkness y Miss Gradenko, luego trabajó junto a Sting en Peanuts, Landlord, It's Alright for You y Re-Humanize Yourself. Bajo el seudónimo "Klark Kent"(Más tarde el título de un álbum homónimo), Copeland lanzó varios sencillos en el Reino Unido como Don't Care en 1978. A principios de la década de XNUMX, Copeland comenzó a componer para películas: la banda sonora de Oxidado el salvaje (dirigida por Francis Ford Coppola) le valió una nominación al Globo de Oro de 1983.
Norc Nexus - Música y videojuegos: Stewart Copeland
Aún no hemos llegado al momento de hablar de videojuegos, pero a nivel musical hemos llegado a un punto de inflexión para Stewart Copeland. El álbum El ritmatista en 1985 fue el resultado de una peregrinación a África, razón por la cual muchos sonidos locales se han incorporado al proyecto. El autor, también en este caso, prestó su voz a la canción, pero mientras tanto había entrado "el lugar de trabajo principal" en crisis: la Policía intentó reunirse en 1986, pero el proyecto fracasó. En este punto, Copeland se ha embarcado completamente en una carrera desde compositor.
La lista de película que llevan la firma del artista son largos. Tenemos Talk Radio, Wall Street, Riff-Raff: es mejor perder que encontrarlos, llover piedras, sobrevivir al juego, no me mires: no puedo escucharte, highlander II: el regreso, un amor renovado, Fresh, Filofax: una empresa que vale una miel, West Beirut, soy David y Mission Hamburger. Pero nos gustaría mencionar uno, antes de pasar a la lista de música de series de televisión de Copeland: Tres amigos, una boda y un funeral. de 1996. Busque en YouTube la canción Bill is Dead, que acompaña la elegía fúnebre del personaje en cuestión. ¿No notas nada?
Wizard Peak - Música y videojuegos: Stewart Copeland
Antes de llegar realmente al corazón de los videojuegos, también nos gustaría centrarnos en la música de Stewart Copeland para el televisión. Un giustiziere a New York, Dead Like Me, Droids Adventures da Star Wars, el episodio piloto de Babylon 5 y The Amanda Show de Nickelodeon. Al igual que en la última película que mencionamos, queremos recordarte que prestes atención al tema principal de la serie de TV con Amanda Bynes como protagonista. En ese ritmo acalorado (de un baterista, ¿qué esperabas?) Hay una pista que puedes descifrar con el título de esta sección de nuestro especial. Puede que ya lo hayas entendido, pero ante la duda cerramos el plan de estudios.
También tenemos obras de teatro y ballets como sectores en los que ha incursionado Copeland, uno sobre todo el arreglo para las canciones de Re Lear encargado por la Orquesta Sinfónica de Seattle. El artista también trabajó como baterista independiente. Peter Gabriel lo quería para la canción Red Rain en su álbum de 1986 simplemente titulado So. En el mismo año, Copeland unió fuerzas con Mike Rutherford, Tom Waits y Adam Ant. En 1989, Copeland formó Lógica animal con el bajista Stanley Clark y la cantautora Deborah Holland, pero después del éxito inicial la banda se disolvió. Finalmente incursionó en el doblaje con un cameo como un soldado estadounidense en South Park - The Movie: Bigger, Longer & Whole.
House of the Craftsman - Juegos de música y video: Stewart Copeland
Quizás te estés preguntando en qué videojuegos ha trabajado Stewart Copeland, después de hablar de música que es completamente ajena al medio. La respuesta la da el tríptico Sony, Insomniac Games y Universal Interactive, que en 1998 dio origen a un plataformas para competir mejor con los títulos con restricción de edad de Nintendo. Necesitábamos un título capaz de replicar la libertad de movimiento de Super Mario 64, después de que Crash Bandicoot simplemente replicara en tres dimensiones (mientras lo lograba) la linealidad del clásico Mario visto en Nintendo Entertainment System. Se necesitaban alas para hacer que las ideas de Super Mario 64 fueran aún más intuitivas.
En otras palabras, necesitaba Spyro el dragón. Como sucedió con algunos autores de los que ya hemos hablado, como David Wise, el artista habría jugado en cada nivel (con la ayuda de trucos) para comprender mejor el "feel" más adecuado. El resultado fue algo fenomenal, pero no sin algunos reciclaje alrededor. Para la música de Lofty Castle (Floating Castle en Spyro Reignited Trilogy), Copeland le dio más ritmo a la canción Bill is Dead, mientras que con Wizard Peak (abajo; Vetta del Mago en Reignited) el autor simplemente eliminó las voces del tema principal de el 'Show de Amanda.
Glimmer - Música y videojuegos: Stewart Copeland
Stewart Copeland se quedó con el proyecto de componer también la música para los videojuegos posteriores de la saga. Después Spyro 2: ¡La rabia de Ripto! (subtitulado Gateway to Glimmer, "Portal to Glimmer", para la edición de PS1; el juego retuvo el título original en el relanzamiento tardío de PSOne Classics para PSP y Reignited Trilogy), Copeland ha cambiado las cosas para el tercer capítulo, Spyro: año del dragón. Para dar cabida al rico doblaje al español y al infame sistema antipiratería en un juego repleto de contenido, de hecho, la versión europea ha reciclado y / o alterado algunas canciones.
El artista tuvo en cuenta lo agradable que debe ser una canción agradable de escuchar y atraer al jugador a enfrentarse a los niveles. En comparación con los sonidos de Josh Mancell, Copeland prefirió evitar el bucle de las canciones en favor de una disminución gradual del volumen al final de cada pista (si Reignited lo permite). Para evitar las compensaciones de Mancell, las diferentes armonías y tonos más bajos han salido ilesos cuando se reproducen en CD. Su amor por el arte también lo vio regresar para la desastrosa cuarta entrega con un desarrollo apresurado, Enter the Dragonfly, y años más tarde con el popurrí triunfal de las pantallas de título (Tiger Train) para Spyro Reignited Trilogy.
Dark Passage - Música y videojuegos: Stewart Copeland
Aunque la música de Stewart Copeland para los videojuegos de la serie nunca se lanzó oficialmente, la edición limitada de Spyro: entra en la libélula vino con un CD adicional. El disco contenía canciones sin usar, lo que demuestra aún más el desarrollo acelerado. La canción Jacques para el nivel epónimo y jefe del mundo Dreamweave del primer Spyro the Dragon hizo una aparición, sin ningún cambio fuera del título (Lluvia), en la colección La antología de Stewart Copeland.
Durante este tiempo, Copeland compuso la única otra banda sonora de videojuegos fuera de Spyro, la de Alone in the Dark: The New Nightmare (debajo). En 2000, en colaboración con Les Claypool (Primus) y Trey Anastasio (Phish) creó la banda Oysterhead, para luego componer la banda sonora de la película Sunset Strip a pedido del director Adam Collis. ¿Y el pequeño dragón? La influencia de Copeland es evidente en la banda sonora de la trilogía Digital Eclipse para Game Boy Advance (Robert Baffy y Ed Cosico), pero si tienes curiosidad el canal de YouTube Cope Land (con espacio) reorganizó algunas de esas canciones con instrumentos de los juegos originales.
Villa Solare - Música y videojuegos: Stewart Copeland
En 2002, tras coquetear con los videojuegos, la música de Stewart Copeland volvió a los escenarios. Con motivo de un nuevo disco (con gira adjunta), los integrantes de Tapas Ray Manzarek y Robby Krieger lo contrataron como baterista. Sin embargo, a raíz de un problema de salud, Copeland tuvo que dar marcha atrás en el último minuto y terminó en los tribunales. En 2005, el artista llevó su arte a nada menos que España, partiendo del disco de Orchestralli que contiene piezas de música de cámara compuestas durante una breve visita a nuestra bota en 2002. Posteriormente, el músico inició otro proyecto de colaboración.
Con el guitarrista de vanguardia (para una idea de vanguardia, piense en el delirante Revolution 9 del álbum blanco de los Beatles) David Fiuczynski, el colega multiinstrumental Vittorio Cosma, el cantante Raiz y el Romanissimo Max Gazzé como bajista, Copeland fundó Gizmo. La banda hizo su debut en Estados Unidos el 16 de septiembre de 2006 en el festival de bateristas Modern Drummer. Además, en enero de 2006, Copeland lanzó su documental sobre la policía titulado Todos miran fijamente: la policía de adentro hacia afuera (del título de la canción que escuchaste antes) en el festival de cine independiente de Sundance. En febrero y marzo, fue uno de los jueces de Just the Two of Us en la BBC (un programa de talentos que aún desconocemos).
"Gracias por dejarme libre" - Música y videojuegos: Stewart Copeland
En los premios Grammy 2007, Stewart Copeland, Andy Summers y Sting tocaron juntos por primera vez en años, actuando con Roxanne como la franca The Police. Esto marcó la primera aparición pública de la banda desde 1986 (fuera de un concierto improvisado en la boda de Sting en 1992 y la introducción al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2003). Al día siguiente, la banda anunció el gira de reunión de 28 de mayo de 2007, para celebrar el trigésimo aniversario de la Policía. En esta ocasión, Copeland lanzó la recopilación completa de Rain que mencionamos anteriormente.
También en 2007, el gobierno francés otorgó a Copeland, Summers y Sting el título de caballeros de la orden de las artes y las letras, también recibido en el pasado por Shigeru Miyamoto y Michel Ancel. El grupo actuó 151 veces, culminando en su último concierto en agosto de 2008 en el Madison Square Garden de Nueva York. Desde entonces, RIM le ha encargado al dragón baterista que dé una especie de "banda sonora" para el teléfono inteligente. BlackBerry Bold 9000. El tema rico en percusión que compuso ha dado como resultado seis tonos de llamada diferentes, incluido un reloj de alarma preinstalado en el teléfono.
Metropolis - Música y videojuegos: Stewart Copeland
En marzo de 2008, el autor interpretó su composición orquestal Celeste en el evento. Una velada con Stewart Copeland, como parte del Festival de Música de Savannah. Entre los músicos también estaba el violinista clásico Daniel Hope. Todos miran fijamente: The Police Inside Out también se proyectó en el evento con una sesión rápida de preguntas y respuestas con la audiencia. Ese mismo año la Orquesta Sinfónica de Dallas le propuso componer una pieza llena de percusión indonesia. El resultante Gamelan D'Drum se tocó en Dallas el 5 de febrero de 2012 y en la Royal Academy of Music de Londres el mes de julio siguiente.
En el SummerFest el 21 de agosto de 2009, Copeland reveló las canciones Retail Therapy, Kaya, Celeste y Gene Pool. Con motivo de la adaptación teatral de Ben-Hur el 17 de septiembre compuso la banda sonora. Ese mismo mes publicó sus memorias, Strange Things Happen: A Life with The Police, Polo, and Pygmies. El libro narra buenos o malos todos los hechos que hemos resumido hasta ahora. Un mes después, fue invitado al programa de radio Private Passions de BBC Radio 3. El 24 de mayo de 2011 inauguró oficialmente su Canal de YouTube.
Fracture Hills - Música y videojuegos: Stewart Copeland
En su canal, Stewart Copeland subió toda la música tocada en colaboración con otros artistas. El 24 de agosto de 2011 tocó como baterista solista en el Late Show with David Letterman (transmitido por nosotros en Rai 5). También hizo una aparición en el episodio del 10 de enero de 2012 de Business in the Dark (DMAX) para comprar platillos turcos por cuarenta dólares. En julio realizó una gira europea con su ex compañero de banda en Animal Logic, Stanley Clarke. En mayo de 2013 actuó con Long Beach Opera una ... bueno, una ópera inspirada en El corazón revelador por Edgar Allan Poe.
Resumamos brevemente los últimos eventos a partir de la formación del supergrupo. Gizmódromo con Alan Belew, Vittorio Cosma y Mark King (no, esta vez no Max Gazzè). Para la ocasión, se lanzó un álbum homónimo. El 25 de junio de 2019, el New York Time agregó el trabajo de Copeland entre el enorme material perdido en elincendio del 2008 en Universal Studios. Estamos casi al final de este largo viaje musical: es hora de ahondar un poco más en el ámbito personal.
Midnight Mountain - Música y videojuegos: Stewart Copeland
Como mencionamos anteriormente, Stewart Copeland ha estado en una relación con Sonja Kristina de Curved Air desde 1974. El matrimonio resultante duró de 1982 a 1991. Adoptó a su hijo, Sven, de una relación anterior, y los dos tuvieron a su vez el hermanos Jordan y Sott. En 1981, tuvo su primer hijo Patrick de Marina Guinness, hija del autor irlandés Desmond Guinness. Actualmente vive en Los Ángeles con su segunda esposa, Fiona Dent, con quien tuvo tres hijos: Eve, Dylan y Celeste.
Cerremos brevemente el paréntesis sobre el chisme mencionando el hobby por Copeland. El artista se deleita en su tiempo libre jugando al polo, como director aficionado, patinando y montando en bicicleta a lo largo de la costa de Santa Mónica en California. También sigue activo en el canal de YouTube, donde sube varias sesiones de entrenamiento con otros músicos en su estudio (abajo), apodado Sacred Grove ("la arboleda sagrada").
Treasure of Nasty - Música y videojuegos: Stewart Copeland
Copeland creció escuchando una combinación de música libanesa (asumimos que son más o menos lo mismo influencias por Mika, ed), rock and roll, jazz y reggae, pero eligiendo cuidadosamente lo que necesitaba de cada estilo en lugar de imitarlos ciegamente. En la década de XNUMX, cuando muchos músicos buscaban un sonido que no fuera una batería más grande, descubrió octoban. También llamados "tambores de tubo" e inventados por el fabricante Tama Drums en 1978, los octobanos se caracterizan por su forma cilíndrica. También ha implementado dioses platillos similares a los de uno de sus juguetes de la infancia.
Por cuanto zurdo, Copeland toca la batería para diestros, colocando los platillos principalmente a la izquierda. Según una entrevista con Modern Drummer, Copeland citó a Mitch Mitchell de Experiencia Jimi Hendrix como una de las principales influencias. Según el artista, siempre que tenía una melodía en mente, incluso de niño, se preguntaba cómo la tocaría Mitchell. Además, el compositor también se refiere a Sandy Nelson e Ginger Baker, pero debido a lo que él llama una "escucha forzada" de Buddy Rich, se ha vuelto "alérgico al jazz" con el tiempo.
Bahía de Norc
Los expertos en música han notado cuánto su énfasis en groove (una secuencia repetida por un baterista para mantener el ritmo) no constituye la columna vertebral de una pieza, sino que actúa como un contorno. Copeland dice que su capacidad para mantener el tempo de una canción de rock durante dos minutos es algo que "muy pocos bateristas modernos pueden hacer". En el ámbito de los videojuegos, probablemente una de sus canciones más ambiciosas es la de Bahía de Norc desde el primer Spyro. Según el análisis del ritmo realizado por el Let's Player de Romagna May Summers, el ritmo "comienza en un apretado 3/4", después de lo cual "los tambores entran en 2/4" y los timbales (en los que él era uno de los primeros bateristas en implementar el coro) comienzan en "en 6/8", contribuyendo a un torbellino de ritmos diferentes definible solo como una obra de arte.
Ahora te toca a ti contarnos el tuyo: ¿qué opinas de este artista? Háganos saber a continuacióny, como siempre, no te olvides de mantenerte al tanto de los juegos tecnológicos para conocer las noticias más importantes para los jugadores y más. Para sus necesidades puramente de juego, puede encontrar los mejores descuentos en formato digital en Instant Gaming.
