Música y videojuegos: los sonidos de Akira Yamaoka

En la segunda cita con Music & Videogames nos sumergimos en la inquietante locura creativa de Akira Yamaoka

Niebla, solo niebla, dondequiera que mires. Es imposible entender cómo y por qué nos encontramos vagando en este mar lechoso asfixiante, que se pega a la piel como una impalpable telaraña. Sin embargo, todo lo que podemos hacer es continuar, irresistiblemente atraídos por ese sonido de sirena que se hace más fuerte e insistente. Un paso tras otro, una respiración a la vez, los contornos de una ciudad que poco a poco se van definiendo, un aterrizaje oscuro en este manto opresivo de misterio.



Paso a paso nos acercamos cada vez más al corazón de nuestra alma, a nuestro destino ineludible, mientras de fondo resuenan las notas de una mandolina, un instrumento que nunca antes nos había parecido tan oscuro y siniestro. Damas y caballeros, Música y videojuegos te da la bienvenida al alucinante mundo sonoro de Akira Yamaoka.

Perdido en la niebla

Es difícil resumir en unas pocas líneas el amplio currículo que caracteriza la vida artística de Akira Yamaoka: el multiinstrumentista y compositor japonés, de hecho, a pesar de su edad relativamente joven, puede presumir de un portafolio de producción respetable, que tiene su origen en la mitad de los años 90. Son muchos los títulos a los que ha prestado su talento creativo, empezando por el icónico Ladrón (segunda obra de otro nombre que quizás también conozcas, como Hideo Kojima), también pasando por International Superstar Soccer Pro, que seguramente habrá animado más de una tarde para muchos de vosotros. Sin embargo, es innegable, ya que el nombre de Yamaoka comenzó a ser conocido entre la audiencia general de videojuegos a partir de 1999, año en el que Konami dio a luz a la primera, inolvidable, Silent Hill (juego también mencionado en nuestro artículo anterior de la columna Música y videojuegos).



Una saga, la de colina silenciosa, indisolublemente ligado a la carrera del músico, que a partir de sus partituras ha logrado labrarse una reputación que resiste, aunque con altibajos, el inexorable paso del tiempo. De hecho, es difícil imaginarse vagando por los callejones oscuros de la ciudad. sin ir acompañada de esos sonidos y ese talante reconocible, compuesta por ecos industriales y guitarras temblorosas, capaz como pocas bandas sonoras de marcar los hechos que se superponen de manera icónica y reveladora, tanto en la pantalla como en el alma de los infortunados protagonistas de esta diáfana peregrinación.

Música y videojuegos: los sonidos de Akira Yamaoka

Deseo de sorprender - Música y videojuegos: Los sonidos de Akira Yamaoka

¿Qué hace que el trabajo de Yamaoka, dentro de ese complejo rompecabezas que es la saga Konami? Como se mencionó anteriormente, son las sonoridades elegidas por el autor las que representan uno de los puntos distintivos más importantes y reconocibles, gracias a un uso muy singular y ahora codificado de instrumentos peculiares. El primer ejemplo que me viene a la mente solo puede ser esa mandolina que abre el tema principal del primo Silent Hill, un uso que deja patente de inmediato el deseo de desplazar que se encuentra en el corazón del juego, así como en la capacidad compositiva de Yamaoka mismo. El autor, de hecho, opta deliberadamente por volcar la idea de carácter mediterráneo que ha acompañado a este instrumento de la tradición popular napolitana durante siglos.


Los ecos del sol y el mar de la costa napolitana son barridos en un relámpago, casi como tragados por la niebla que envuelve la ciudad, teatro de las aventuras de Harry Mason, creando un sorprendente contraste entre lo que creemos haber conocido siempre y la despiadada realidad que, en cambio, nos espera una vez que nos encontramos cruzando el umbral de esta pesadilla. Al igual que Harry, vemos paso a paso desmantelar todas nuestras creencias, incluso las más arraigadas y atávicas, terminando por cuestionar tanto la percepción del mundo como la naturaleza de nuestra alma.


Música y videojuegos: los sonidos de Akira Yamaoka

Un dualismo, que entre creencias y realidad que también se respira en las otras iteraciones de la serie, y que una vez más se reitera con vehemencia por los sonidos creados por el compositor japonés, sonido real y extensiones tangibles de los contrastes que se solapan en el ego de los distintos protagonistas. Un equilibrio inestable, perfectamente subrayado por las peculiares distorsiones que animan las guitarras presentes en las distintas piezas, temblorosas y en ocasiones deshilachadas, metáforas ideales de las dudas planteadas por los encuentros y acciones realizadas en el juego de turnos.

Un escondite de sonido real que puso en su lugar por Akira-san, que disfruta jugando con la percepción del jugador, poniendo en el plato melodías aparentemente relajadas e inofensivas, pero que están listas para convertirse en una conciencia despiadada e inesperada. Un ejemplo obvio de este modus operandi, solo puede ser conmovedor Promesa, un tema que embellece la banda sonora de esa indiscutible obra maestra del horror psicológico que responde al nombre de Silent Hill 2. Es digno de mención, en este sentido, que también Esperando por ti, tomado de los maltratados y nunca entendido La sala de, que potencia su fuerza disruptiva gracias a la contribución vocal del excelente Mary Elizabeth McGlynn.


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El silencio también es un sonido - Música y videojuegos: Los sonidos de Akira Yamaoka

Interesante comprender el enfoque compositivo de Yamaoka es el DVD extra, incluido en la edición limitada de Silent Hill 2 para PlayStation 2, en el que, además de trailers y detrás de escena relacionados con el título en cuestión, también encontramos una entrevista con el músico. En el transcurso del chat virtual, un pequeño pasaje merece toda nuestra atención, que es aquel en el que Akira-san gobernó cómo el silencio es en sí mismo un sonido.


Ciertamente una afirmación aparentemente polémica cuando hablamos de música, pero que si se traduce en su camino creativo acaba adquiriendo un significado muy evidente: no son raras, de hecho, dentro de su colaboración en la saga. Konami, pistas con sonidos extremadamente dilatados, en los que las notas se van superponiendo lentamente, casi con tímida discreción, para crear, pero también agudizar, la sensación de desconcierto e inquietud que se respira en las calles de Silent Hill.

Pequeñas llamas en la oscuridad Sostiene un sonido repentino que se burla del jugador, precisamente en virtud de esta rarefacción: esa aparente salvación, encarnada por un solo sonido, es rápidamente absorbida por el siguiente momento de silencio, dejándonos todo el tiempo a trompicones, antes de engañarnos nuevamente con una nueva vibración. Somos nosotros, en este punto, los que llenamos ese vacío con el ruido de nuestro miedo y desesperación, convirtiéndonos en parte activa de esa partitura tortuosa.

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Un mundo por descubrir

Aún hay mucho que decir sobre la obra del artista japonés, que ciertamente no termina en la niebla de la colina silenciosa, sino que recorre otros géneros y producciones, capaces de resaltar claramente su talento creativo. Solo menciona el trabajo realizado con Sombra de los condenados o El asesino esta muerto por ejemplo, pero es innegable cómo los ecos de la serie Konami han caracterizado indeleblemente su producción. Un claro ejemplo de ello es sin duda la reciente colaboración con los chicos de Equipo Bloober, que para la banda sonora de su The Medium pensaron en Yamaoka: y ciertamente no es casualidad que el trabajo de la selección polaca haya acabado encarnando el homenaje más exitoso a esa remota localidad, de la que todos claman por la vuelta desde hace demasiados años.

Esto cierra nuestra segunda cita con Música y videojuegos, pero antes de despedirnos solo podemos invitarte a que nos hagas saber tus impresiones, aquí en las páginas de techigames. Y si quieres recuperar algunos de los juegos mencionados en el artículo a un precio rebajado, nuestro consejo es dar un salto al Instant Gaming.

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