Tras una larga espera, Kena: Bridge of Spirits finalmente está disponible en el mercado, y te contamos nuestras impresiones en esta review
Cuando todavía era un estudiante de secundaria, la expresión de en el mundo de los videojuegos había comenzado a ser abusada. pelicula interactiva: Bioforge, Phantasmagoria, The Seventh Guest, fueron solo algunos de los nombres que, hojeando las revistas de la época, vieron esta definición una al lado de la otra, aunque (una vez sostenido el mouse o el pad) bastante incorrecto. Para mí que estaba acostumbrado, en este sentido, a juego de láser de los 80 de Don Bluth (lea Space Ace y Dragon's Lair), todavía era un claro paso adelante, tanto en términos de narrativa pura como de juego general, pero todavía estaba muy lejos de experimentar realmente una experiencia con olor a cine.
Con el avance de la tecnología, y el paso de los años, la frontera entre los dos medios ha terminado, sin embargo, por adelgazarse cada vez más, terminando la mayoría de las veces dando vida a contaminaciones emocionantes. Episodios de los cuales Kena: Puente de los espíritus (objeto de revisión) representa un verdadero unicum en cuanto a la fusión entre animación y videojuego.
Entre fantasmas
La muerte es algo inevitable, incluso en el mundo mágico de los videojuegos, y es precisamente en torno a este dogma inmutable donde se narra la historia en Kena: Puente de los espíritus y nuestra reseña. La joven que da título a la producción Laboratorio de ascuas, de hecho, es un guardián de los espíritus, y tiene la tarea de acompañar el fallecimiento definitivo de las almas de los muertos. Una tarea heredada de su padre, como el palo que sostiene, y que inevitablemente jugará un papel preponderante dentro de la narrativa del título.
De hecho, unos momentos de juego bastan para toparse con las tiernas figuras de Beni e Saiya, las almas de dos jóvenes habitantes de un pueblo remoto y desolado, que es el nuestro Kena se encontrará cruzando. Decidida a cumplir su destino una vez más, la joven se embarca en el busca el alma de Taro, el hermano mayor de los dos niños, que desapareció hace mucho tiempo después de una misteriosa explosión originada en Santuario de las Montañas. Un gesto noble que pondrá en marcha una aventura mucho más grande de lo esperado, y que llevará a la niña a reconciliarse con su pasado, así como a enfrentarse a un enemigo mucho más poderoso de lo esperado.
Delicado y nunca invasivo, casi como si tuviera miedo de robar el espectáculo a la belleza de lo que fluye en la pantalla, el guión creado por los chicos de Laboratorio de ascuas hace un guiño a más de un ojo sobre los temas queridos por un Miyazaki, tramando un mundo en el que los espíritus y la naturaleza son presencias tangibles y fuertes. El macrocosmos de Kena, salvaje y a veces rural, se despliega ante los ojos del jugador como un fascinante fresco impregnado de espiritismo, dentro del cual se agitan los sentimientos de sus habitantes fallecidos: odio, resentimiento, deseos y promesas se mezclan momento a momento, dando vida a una serie de personajes mucho más multifacéticos de lo que uno podría imaginar inicialmente.
Una forma de contarse y contarse a uno mismo que fluye lentamente, casi sigilosamente, dejando la mayor parte del escenario a pura alegría del asunto. Quizás no sea de extrañar por la complejidad y originalidad de los temas, pero la escritura que nos acompañará en este camino hacia la redención de las almas perdidas se mimetiza de manera delicada y homogénea con los hechos, dándole a todo un equilibrio envidiable.
Lucha con estilo - Kena Review: Bridge of Spirits
Si la originalidad del título ciertamente no se puede encontrar en su escritura, del mismo modo ese destello creativo capaz de dejar asombrado no puede fluir hacia la mera jugabilidad de la producción. Antes de observar entre preocupados y perplejos el voto que encuentras al pie de este reseña de Kena: Bridge of SpiritsSin embargo, expliquemos por un momento lo que se acaba de escribir. El título Laboratorio de ascuas es decididamente derivado, dada la forma en que, hablando en broma, descansa sobre algunos de los elementos más sólidos y consolidados de las criaturas de acción / aventura.
Lo que marca la diferencia, sin embargo, es la forma en que todo ha sido amalgamado y colocado al alcance del pad, y en el que destaca un cuidado de producción que sin duda es digno de mención, a pesar de la experiencia del equipo en el mundo. . de los videojuegos. Nuestra heroína podrá correr, saltar y trepar, como en el más clásico de los juegos de plataformas en 3D, pero también podrá guiar sus manos cuando sea necesario.
Y está justo en el sistema de combate en el que encontramos algunos de los mejores elementos empaquetados del juego, que al poner en el plato elementos que vuelven a ser familiares para los jugadores, logra crear un flujo emocionante y divertido. Si es llamado a pelear, Kena podrá contar con el clásico par de ataques ligeros / pesados (vinculado a la columna vertebral derecha del controlador), así como una esquivar y un escudo de energía capaz de bloquear los disparos enemigos. A partir de cierto punto, también entraremos en posesión de un arco mágico y algunas bombas, y será precisamente la alternancia de estas herramientas ofensivas lo que nos permitirá llegar, de vez en cuando, a la cabeza de las distintas amenazas, así como resolver los distintos acertijos ambientales presentes en el mundo del juego.
La joven, sin embargo, no estará sola en su viaje, pero podrá también cuente con la ayuda de Rot, pequeños espíritus que se esconden en el vasto mapa, y que también tendrán un papel fundamental a la hora de luchar y resolver los puzzles. Las criaturas, de hecho, pueden usarse para mover o levantar objetos, pero también para bloquear enemigos, o cargar armas con energía, para dar vida a diversos efectos. Sin embargo, no podemos abusar de su ayuda, ya que para entrar en campo será necesario infundirlos lo suficiente valor, lo que resultará en golpear a los enemigos (o detener sus golpes) para llenar un indicador especial.
Lo que sale de ella, a prueba de los hechos, es una sistema de combate rápido y sensible, tan divertido de jugar como espectacular de ver, y que tiene su máxima sublimación en las batallas con jefes y mini jefes, de los que el juego es rico. Nunca aburridos y predecibles, estos momentos son capaces de abrazar un 360 ° todo el potencial actualmente en posesión de Kena, de tal manera que se haga justicia a cada una de las mecánicas que pone a nuestra disposición Laboratorio de ascuas. Claro, podríamos argumentar que lo hace árbol de habilidades dedicado al fortalecimiento de las diversas herramientas es demasiado elemental, pero lo que podría verse como un pequeño defecto (y en parte lo es), todavía tiene la ventaja de hacer siempre equilibrada la experiencia, sin que nuestra heroína se convierta jamás en una implacable máquina de guerra.
La exploración del mundo del juego también es divertida, que aunque no abierta, y empaquetando una experiencia muy guiada y lineal, también sabe dar momentos tentadores ajenos a la progresión principal: las sub-misiones no están presentes de forma abrumadora, sino a la vez. ya sea que estemos hablando de desafíos de tiro con arco, la recuperación de la correspondencia de la aldea o el hallazgo de Rot y sus divertidos sombreros, incluso en ausencia de una estructura de mundo abierto, disfrutar de la exploración de los entornos nunca será tedioso, o una fin en sí mismo. Más allá del cuidado de la implementación, en este sentido, sin embargo, es lamentable señalar cierta planitud en la variedad de los ambientes propuestos, que, sin algunas variaciones sobre el tema, se limitará a proponer un entorno selvático / montañoso.
Como en una película: reseña de Kena. Puente de los espíritus
Desde el primer tráiler, Kena: Puente de los espíritus Había impactado a la audiencia de profesionales y jugadores precisamente en virtud de su bello impacto escénico. Y después de pasar unas quince horas en su empresa, solo podemos confirmar una vez más la bondad del trabajo firmado. Laboratorio de ascuas. Considerando la experiencia acumulada en el campo de la animación, es precisamente la forma en la que el estudio estadounidense ha logrado dar vida a este fascinante mundo y a sus personajes lo que asombra de manera marcada.
Ya sea que estés hablando de Kena que de los demás actores secundarios, todo se mueve de una manera sumamente fluida y creíble, además de acompañarse de un construcción del mundo meticulosa y detallada capaz de marcar la diferencia. De hecho, las situaciones en las que realmente parecemos estar no son raras. catapultado a una producción animada real, como lo demuestran las excelentes (aunque invasivas) secuencias cinematográficas que embellecen el avance de la experiencia, capaces de golpear descaradamente en la cara al jugador la pericia adquirida por el equipo en este sentido.
Y aunque estamos hablando de un estudio que puede contar con una quincena de elementos, la riqueza de lo que se mueve en la pantalla es increíble, aunque hay algunos pequeños deslizamientos, ciertamente no capaces de socavar la experiencia, pero que saltan a la vista precisamente por virtud de esta grandilocuencia general. Estos defectos dan como resultado pequeñas incertidumbres de la habitación, o en algunos inusual vacilación en la velocidad de fotogramas al controlar a los dioses serpientes acuáticas Pudrirse, así como en tomas pequeñas destacadas por la carrera de Kena. En el frente del rendimiento, el juego presenta dos escenarios distintos, uno que apunta a Marco 60 (muy estable) sacrificando resolución, y otro que bloquea todo lo que 30 fotogramas para garantizar un renderizado 4K. Personalmente, también dada la bondad de las animaciones, creo que la primera opción es preferirse sin reservas.
Funcional, en PS5, soporte para DualSense, que utiliza retroalimentación háptica para indicar la presencia de un Pudrirse cerca, así como la transmisión de la tensión de la cuerda del arco de la niña. Nada de época, pero bien implementado y agradable. Bien, sin un elogio especial, la voz en off en inglés, incluso si realmente es para revisar la localización en español, lleno de errores incluso graves, palabras faltantes o subtítulos en el idioma original (una verdadera perla, en negativo, ¡la oración que cierra los créditos!). De otro calibre, sin embargo, la banda sonora, épica en el momento adecuado, pero delicada y discreta cuando basta para dejarse arrullar por el mundo del juego.
Pasado presente
Se retrasó, pero al final de las partidas no podemos evitar perdonar el retraso acumulado por Kena: Puente de los espíritus. El título Laboratorio de ascuas, de hecho, aunque no representa una revolución en el sentido estricto del género, aparece en la cita en muy buena forma, gracias a una propuesta sólida y divertida, además de hermosa para vivir y ver. Ciertamente no reinventa la rueda, pero la aventura de nuestro barquero de espíritus es capaz de emocionar a todos aquellos que quieran dejarse cautivar por su persuasivo encanto.
Un título honesto, en su sencillez, pero capaz de delinear un universo que no podemos esperar a volver a explorar y experimentar, dado el potencial inexpresado que parece esconderse bajo su lado lúdico. Si tuviéramos que definir brevemente el trabajo Laboratorio de ascuas, la mejor forma sería describirlo como un hermoso juego de la era de PS2, obviamente revisado y corregido para casarse adecuadamente con la tecnología actual. Y lo siento si es un pequeño cumplido.
Con esto concluye la revisión de Kena: Puente de los espíritus, que le recordamos que esté disponible para PS4, PS5 y PC. Antes de despedirnos, renovando la invitación para quedarte en la compañía de techigames, te recordamos que en Instant Gaming puedes encontrar muchos juegos a precio rebajado.
8 Entre los que están suspendidos ...Puntos a favor
- Técnicamente espléndido
- Sistema de combate multifacético y gratificante
Puntos en contra
- Pocas innovaciones en el género
- Traducción al español revisable
