"Y nunca se puede ir al fondo, mientras Koji Kondo pite": la cita de hoy con Música y Videojuegos es con un gigante del sector
Solo pudimos rendir homenaje a una obra musical creada por uno de los más grandes periodistas españoles de videojuegos, Andrea "Bisboch" Babich, para abrir nuestra cita en Música y videojuegos con Koji Kondo. Si acaso, como las notas soñadoras de la canción dedicada a recordar Shigeru Miyamoto, por casualidad silbaste una canción escuchada en un título de Nintendo, dos de cada tres veces es este hombre al que tienes que agradecer. La última vez hablamos de David Wise y sus canciones a menudo sobrias y atmosféricas, pero esta vez nos dirigimos hacia un magia auditiva hecho de saltos y alegría.
El talento de Osaka
Koji Kondo nació en Nagoya, Japón en 1961, seis años antes que Wise y Yoko Shimomura, quienes completaron un curso de formación en música exactamente donde terminó Kondo. El artista comenzó a tomar lecciones de órgano electrónico a los cinco años. Más tarde, participando en una banda de covers dedicada al jazz y el rock, Kondo estudió en el "departamento de planificación artística". en la Universidad de las Artes de Osaka. Sin embargo, a diferencia del talentoso pianista que mencionamos anteriormente, las similitudes se detienen en Osaka: el autor ha sido en su mayoría autodidacta, todo el tiempo.
Kondo se enamoró de las salas de juego con Space Invaders y el primer Donkey Kong, pero por un mérito puramente artístico: el músico de hecho definió el entorno de los videojuegos como el único en el que encontrar el sonido que siempre ha estado buscando. Por esta razón, comenzó a combinar composición y programación estudiando el lenguaje BÁSICO. Pero donde Capcom se puso en contacto con su ilustre colega Yoko, Kondo se encontró lo suficientemente temprano para recibir una llamada de una compañía que todavía carece de un músico destacado. Ya puedes adivinar de qué empresa era ...
Para los sabios, un contrato - Música y videojuegos: Koji Kondo
Era el año 1984, y el talento de Koji Kondo en la música estaba a punto de estar indisolublemente entrelazado con el mundo de los videojuegos. En realidad, Nintendo no se puso en contacto con él específicamente, sino con su universidad. A diferencia de otros músicos de los que hemos hablado, Kondo no necesitaba enviar una cinta de demostración. Se dice a sí mismo recordando haber contactado a Nintendo a través de los anuncios de trabajo de la escuela. Sin poca confianza en sí mismo, en lugar de enviar más preguntas, Kondo se centró directamente en la Gran N. "Ese es mi lugar", Él dice.
Después de una entrevista exitosa, el nombre de Kondo siempre ha sido sinónimo de Nintendo. Su contratación fue la tercera después Hirokazu "Hip" Tanaka e Yukio Kaneoka, para la dirección del sonido. A diferencia de los otros dos, sin embargo, fue el primer verdadero compositor de la compañía, y su debut lo demostró: las suyas son, de hecho, las inconfundibles notas musicales que acompañan a los partidos del primero. ¡¡Perforar!! de 1984, en su encarnación arcade. Sin embargo, su debut en la consola fija solo llegaría más tarde: estamos llegando ... casi exactamente donde piensas.
El diablo hace las baterías de las ollas, el músico las toca - Música y videojuegos: Koji Kondo
Al crear más jingles y efectos de sonido que música, Koji Kondo pudo superar los desafíos del primer hardware para videojuegos arcade. Con la popularidad de Famicom (US NES) en Japón desde su lanzamiento en 1983, Kondo fue asignado a la composición musical para juegos posteriores en el nuevo equipo de desarrollo interno de Big N: el legendario Análisis y desarrollo de entretenimiento de Nintendo, coloquialmente llamado EAD. El segundo producto creado por el músico, sin necesidad de hacerlo a propósito, fue el manual de instrucciones para el uso del periférico. Familia BASIC para programar música.
Para concluir su primer año bajo el ala de Nintendo, Kondo compuso parte de la música para Diablo mundo en compañía de Akito Nakatsuka. En 1985, Nintendo comenzó a exportar la Famicom para aprovechar al máximo la crisis en la industria del juego en 1983. Super Mario Bros. en 1985 y el primero jugó un papel crucial. La leyenda de Zelda en 1986 vendieron un total de 60 millones de copias. Estamos hablando de dos sagas que presumen de las melodías más conocidas de toda la industria de los videojuegos, y no sería exagerado atribuir gran parte de su mérito al propio Kondo.
Doo, doo, doo, doo, doo, doo, boop - Música y videogiochi: Koji Kondo
Nos resulta difícil encontrar una colaboración entre el talento de Koji Kondo con la música y los videojuegos de Nintendo más famosos que el primer Super Mario Bros .. Durante muchos años el juego de plataformas de 1985 fue el juego más vendido de todos los tiempos para una sola plataforma, y en el caso de Kondo fue la primera banda sonora real. Sus melodías, ahora icónicas e inconfundibles en la cultura popular (además de tender a "prestar", como nos enseña Stay at home and win), nacieron con el objetivo de repetirse para siempre durante el juego sin aburrirse nunca. Si ha leído el subtítulo de arriba tarareando, solo puede asentir.
El tema principal del juego se jugó en más de 50 conciertos, se convirtió en uno de los tonos de llamada más descargados del mundo, varios músicos lo utilizaron en el muestreo e incluso el mismo Shigeru Miyamoto lo interpretó durante la aparición de Tonight Show con Jimmy Fallon (irónicamente, Big N luego solicitó la eliminación del video de YouTube automáticamente ). A pesar de los últimos años, la participación de Kondo siempre causa sensación: la música inédita para los temas previamente inexistentes de Super Mario Bros., Bros.3 y World in Super Mario Maker 2 merecían una mención honorífica en el dedicado Directo.
El bigote no se escapa por mucho tiempo - Música y videojuegos: Koji Kondo
The Legend of Zelda es a su vez una de las fuentes musicales más famosas del mundo de los videojuegos, pero las cuatro canciones compuestas por Koji Kondo para el primer capítulo están lejos de ser las únicas obras del artista en poco tiempo. Además de las dos perlas perdidas exclusivas de Japón, El misterioso castillo de Murasame e Shin Onigashima, en 1987 Kondo también hizo música para Doki Doki Panic. Irónicamente, sin embargo, quiere que Mario escape hubiera sido mucho más difícil de lo esperado: como sabrán los más experimentados, el último juego lo conocemos como Super Mario Bros. 2.
Kondo regresó al año siguiente para producir las bandas sonoras de Super Mario Bros. 3 y, en 1990, dedicarse a Super Mario World. Koichi Sugiyama dirigió un grupo de jazz para reorganizar la música del último título, y en 1991 la música de World protagonizó el primer Concierto de música de juego orquestal. Posteriormente, Kondo supervisó el sonido de Pilotwings componiendo el tema de los helicópteros y luego creando los efectos de sonido del primer Star Fox en 1993. Incluso la música de La isla de Yoshi, que se remonta dos años después, fue obra suya.
Vuelve a tocar la ocarina, Sam - Música y videojuegos: Koji Kondo
Hasta el nuevo milenio, Koji Kondo compondría toda la música para los nuevos videojuegos de Nintendo solo. El último proyecto en el que Kondo trabajó en toda la partitura fue La Leyenda de Zelda: Ocarina of Time para la Nintendo 64, y desde entonces el músico ha contado con la ayuda de múltiples colaboradores. Kondo ha sido el supervisor de la banda sonora de varios juegos desde entonces, incluidos Super Mario Galaxy, The Legend of Zelda: Skyward Sword, Super Mario 3D World y The Legend of Zelda: Spirit Tracks, componiendo ocasionalmente algunas de las pistas.
Además, como mencionamos anteriormente, su último papel protagónico en la composición de nuevas canciones fue con Súper Mario Maker para Wii U y Nintendo 3DS y su secuela para Nintendo Switch. Sin embargo, a estas alturas su impronta en el sonido típico de la Big N (aunque indeleble) vive solo en el legado que dejó: la capacidad de componer un tema y reorganizar una secuencia específica de notas ad infinitum (te estamos mirando, Super Mario Sunshine) sin estar nunca fuera de lugar. Crear arte desde la simplicidad siempre ha sido el secreto del gigante de Kioto, por otro lado.
Extra "en vivo" - Música y videojuegos: Koji Kondo
La música que trasciende los videojuegos siempre ha sido un punto fijo de nuestras ofertas especiales, y Koji Kondo's ciertamente no es una excepción. En mayo de 2006, el artista estuvo presente en el estreno del concierto. ¡Jugar! Una sinfonía de videojuegos, celebrada en el Rosemont Theatre en la ciudad de Illinois del mismo nombre. Como indica el nombre del evento, las notas que Kondo vertió en Super Mario Bros. y The Legend of Zelda fueron interpretadas por toda una orquesta sinfónica. Sin embargo, cinco años después, Kondo también se involucró más en el aspecto del desempeño.
Aludimos a los tres conciertos dedicados a vigésimo quinto aniversario de la serie The Legend of Zelda, que también mencionamos al hablar sobre el amiibo de Zelda y el cloud groove que llegará este verano. Luego, en diciembre de 2014, Kondo tocó el piano en una actuación con el Imagina dragones en los Game Awards (abajo). Fuera de la esfera en vivo, las bandas sonoras oficiales suelen ser bastante esquivas y, en su mayoría, aparecen como un bono de duración limitada para los miembros del Club Nintendo. El menú de extras de Super Mario 3D All-Stars en Nintendo Switch, que incluye bandas sonoras para 64, Sunshine y Galaxy.
De la música del mundo real a las notas del reino micológico - Música y videojuegos: Koji Kondo
La música compuesta por Koji Kondo fue concebida por sensación de movimiento que refleja la experiencia física del jugador. Este razonamiento sigue la filosofía del creador y diseñador de Super Mario Bros., Shigeru Miyamoto, quien solicitó que el sector de audio del juego tenga "sustancia"Y fue sincronizada con los elementos del título. Por lo tanto, Koji Kondo basó gran parte de la banda sonora en géneros más aplicables a la danza, como el vals y la música latinoamericana. No es sorprendente que el tema de Super Mario Bros.en su versión de Super Smash Bros. Brawl (reordenado por Kondo) implementa sonidos pseudo-caribeños.
En el primer The Legend of Zelda, Kondo ha combinado el tema principal (el del supramundo) con la música de fondo de las mazmorras. Posteriormente, el músico subrayó la importancia de las canciones que se ajustan como guantes a los personajes y situaciones, de tal manera que los jugadores no se pierdan nunca en un título que pone música. Este contraste de "día y noche" se puede encontrar en muchos otros juegos en los que ha trabajado el artista, incluida la diferencia entre 1-1 y 1-2 en el primer Super Mario Bros ..
Treinta (y más) juegos de Kondo - Música y videojuegos: Koji Kondo
No es necesario hablar de lo influyente que es Koji Kondo cuando observamos lo prolífico que ha sido a lo largo de los años. La lista de títulos en los que trabajó como director de sonido comienza en 1983 y termina, al menos por ahora, en 2019 con Super Mario Maker 2. En el medio tenemos una miríada de títulos, desde los más famosos y "rebajados" como La leyenda de Zelda: un enlace al pasado a los menos conocidos, como la simulación de fútbol Fútbol. Si también tenemos en cuenta los títulos que presumen de su aportación como supervisor, la lista se alarga.
Hablemos, por ejemplo, del rol de consultor para toda la saga de Mario Party, desde los orígenes con Hudson a las riendas del desarrollo hasta el episodio para Nintendo Switch de Bandai Namco. También Starlink: Batalla por Atlas Ubisoft, gracias al crossover con Star Fox, presume el toque de Kondo en algunos lugares. El artista recibió tres nominación para dos bandas sonoras: una para Super Mario Galaxy 2 ai Premios de juegos de la Academia Británica de 2011, y dos para Super Mario 3D World, uno de ellos en la edición 2014 de la misma ceremonia y otro en la categoría "Retro / Remixed" de los premios Música de videojuegos en línea.
Nos vemos la próxima vez
Para el "efecto San Remo", el hecho de que solo podamos hablar de nominaciones no significa que no haya ganado nada: seguimos intentando, como probablemente tú también por haberlo oído, conseguir la miríada de melodías compuestas por él. fuera de nuestras cabezas. ¿Puedes darte cuenta también con la joya Did You Know Gaming? abajo: conociendo a Kondo, Paul McCartney (también conocido como "el lindo" de los Beatles) tiene instintivamente tarareó las primeras notas del tema de Super Mario Bros .. El faro representado por Kondo indica que todavía nos espera un mar de melodías por descubrir, como verás en el siguiente episodio de Música y Videojuegos.
Ahora te toca a ti contarnos el tuyo: ¿qué opinas de este legendario artista? Háganos saber a continuacióny, como siempre, no te olvides de mantenerte al tanto de los juegos tecnológicos para conocer las noticias más importantes para los jugadores y más. Para sus necesidades puramente de juego, puede encontrar los mejores descuentos en formato digital en Instant Gaming.
