Alan Wake ha marcado la imaginación de muchos jugadores a lo largo del tiempo. Repasemos todas las características estilísticas y referencias literarias que dieron forma a la narrativa de Alan Wake.
No es de extrañar que Alan Wake haya vuelto a entrar en el panteón de los juegos más queridos de todos los tiempos. Especialmente gracias a la nueva versión remasterizada recientemente lanzada a las estanterías. Con Alan Wake Remastered, todos los jugadores, ahora incluso los de PlayStation, pudieron tener en sus manos el juego de culto originalmente lanzado para Xbox 360 en 2010. La apreciación del público se puede encontrar, no solo en los números de Metacritic, pero especialmente para los numerosos bienes especial, Video para un estudio en profundidad e dibattiti en transmisiones en vivo que han tenido lugar a lo largo del tiempo. Éstas tienen motorizado un fervor e intercambios cultural que solo puede ser bueno para todo sector de los videojuegos.
Reflexionando de alguna manera crítico sobre los diversos aspectos de la videojuego, es una actividad que denota la madurez del medio. De hecho, a menudo sucede que diseñador de juegos y creatividades para usar en sus videojuegos referencias cultural procedente de Arti e medios de comunicación diferente. Por eso es interesante probar sujetar estas referencias para construir hilos fructífero. De todos modos, a pesar de las diferencias edad detrás, Alan Wake siempre se las arregla para ser moderno y sigue fascinando al público, tanto antiguo como nuevo. Vamos a entrar en esto especial para volver sobre los muchos referencias influencias literarias y estilísticas que dieron cuerpo y alma anuncio Alan Wake.
No es un lago, es un océano
Como se mencionó, el título permaneció en el corazones de muchos jugadores y aún otros están descubriendo el mundo fantástico. ¿Serán los temas abordados, estilo detalle de la narración, o aún un juego siempre fresco, dinámico y cinematográfico, aunque con algunos incertidumbre y repetitividad en la progresión. Como muchos ya han destacado, entre los elementos de inspiración para la historia aparecen, además de elementos cruz medial, arquetipos y topos de literatura que va desde gotico del '800 a posmoderno. Entre Lovecraft e Stephen King, el misterio sobre el que nos impulsa a reflexionar Sam Lake, creador del multiverso Remedio, es por naturaleza metanarrativa. Los misterios y sombras que envuelven Bright Falls y los eventos de Alan Wake están llenos de historia y referencias literario.
El juego comienza con la llegada de Alan e Alice, su esposa, en un pueblo tranquilo norteamericana en el borde de un lago llamado Lago Caldero. Alice casi obliga a Alan a ir allí, a descansar unos días y así compensar la Bloqueo de escritor lo que está obstaculizando su creatividad. Una vez instalado en la cabaña en Isla del buceador, islote en forma de pata de pájaro que descansa directamente sobre el aguas del lago Cauldron sobre pilotes, Alan oye un ruido improvisacion y se da cuenta de que su esposa Alice es desaparición repentinamente. Me di cuenta de que Alice probablemente caer al lago, se sumerge en él sin pensarlo dos veces.
Viaje sin retorno - Alan Wake: referencias literarias
El lago es un lugar misterioso, cuyas aguas tienen tanto poder increíble quanto peligroso. Su poder es el de hazlo real cualquier trabajo de fantasía. Pero el viaje del mundo ordinario al extraordinario, desafortunadamente, es un viaje de una sola mano. Una vez que se ponga en contacto con el presencia, volver será imposible. A partir de aquí comienza la aventura de Alan en un intento de informe Alice a la realidad y derrotar al Presencia oscura.
Una aventura en la que Alan estará acompañado por su agente literario, así como fiel amigo, Barry Wheeler, y en el que se encontrará con personajes ambiguos y misteriosos como el Hija Emil Hartman o los dos hermanos músicos Tor y Odin de la banda Antiguos dioses de Asgard (avatar de banda ficticio de la banda Poetas del otoño, realmente existente). L 'entrada del protagonista en el lago es un momento fundamental de la historia que también se reanudará para la resolución e conclusión del trabajo. los espejo del lago Cauldron, un lago de origen antiguo volcánico, representa tan figurado la entrada al reino de oscuridad y de la oscuridad y de alguna manera se hace eco del famoso guarida del conejo blanco.
Planteando la pregunta desde una perspectiva posmoderno, que abarca un cierto tipo de subjetivismo, la oscuridad del fondo del lago tiene un significado diferente dependiendo de quien ingrese. También hay una interesante interpretación del lago que ve a este último como un Objeto alterado del universo de Controlar. Así es como Remedy logró conectar los dos títulos y, con la creación retroactiva de un universo compartido, para dar más significado a personajes, objetos y eventos en el mundo de Alan Wake.
En este caso, Alan es uno escritor, la Presencia Oscura de las características de Barbara Jagger (¿Baba Yaga?), Musa inspiradora de Thomas Zane también caído al lago en los años 70, tiene el "papel" de poner a prueba el suyo cordura confundiendo su mente y guiándolo a la locura. El objetivo de la Presencia Oscura, sin embargo, no está claro inmediatamente. Sin embargo, lo que es evidente es que tiene el poder de tomar posesión de personas, vaciarlas de sí mismas y Doblarlos al mal. Pero poco a poco se hace evidente que para la entidad sobrenatural no estoy realmente interesado en tomar posesión de personas de Bright Falls, la entidad quiere a Alan, quiere su mente único y especial.
Dualidad - Alan Wake: referencias literarias
Si el lago tiene el poder de ceder Realismo los cuentos de transformar las historias de ficción en realidad, tomando posesión de la mente de Alan, la oscuridad usará sus habilidades de escritura para immaginare una historia en la que dominará el mundo entero terminando no solo Bright Falls, sino toda la realidad lo sabemos con un pesado velo de oscuridad. Hablando de topoi de la narrativa, la figura del doppelganger aquí rendido a través de la dualidad Alan / Sr. Scratch (que no explicamos para no estropear el final), siempre ha sido fundamental para literatura a partir de finales del siglo XIX. De Jekyll e Hyde di Stevenson, hasta Logia blanca y Logia negra di Linchar, el tema se repite en muchas historias de terror.
Además, este desglose se puede traducir inmediatamente dicotómico según una clave psicología. Alan, de hecho, tiene que hacer frente no solo a la falta de ideas, sino también a su sensación de inseguridad. insuficiencia hacia sus deberes social como escritor, esto le impide encontrar la serenidad y escribir algo que realmente es original, un nuevo best seller. Lo que acerca a Alan a Jack Torrence di Brillante. Al igual que Jack Torrence, Alan también está profundamente crisis creativo y al borde del colapso nervioso. El motor que pone en marcha los acontecimientos de ambas historias es precisamente el viajar a una ubicación de fiesta inmerso en naturaleza que, en teoría, debería crear un contexto de momentáneo respiro de una vida cotidiana caótica y resolver el "bloque de artista".
Miedos y sombras del inconsciente - Alan Wake: referencias literarias
En una inspección más cercana, de hecho, en el mundo dearte a menudo se insiste en que todo ya ha sido escrito y que los artistas no pueden evitar seguir caminos ya trazados por otros. Este sentimiento de angoscia relacionado con el proceso creativo está bien organizado en el secuencia final del juego, durante el cual el protagonista, armado con la luz del Taconeador, ese es el botón que simbólicamente enciende la luz del razón, penetra en las profundidades del lago / dimensión oscura para salvar a Alice haciendo frente Barbara / Presencia oscura de una vez por todas. En este no-lugar hecho de tinieblas y sombras, las palabras fluctuar en el aire sin ni siquiera materializarse y solo una vez iluminar con la linterna del jugador se transforman en la suya significado, es decir, pasan de lengua potencial un realidad tangible.
Finalmente, otro topos que se vislumbra en el metanarración del título, es el revuelta del trabajo contra su Creador. Aquí, la criatura de Alan no es un monstruo parecido a Frankenstein en carne y hueso, sino más bien su propio novela. Lo que acerca a Wake a otro libro de Stephen Kingo Miseria. Después de todo, Salida es el nuevo trabajo de Alan, y lo que hay dentro de él, incluida la Presencia Oscura, es toda su mente ... ¿O no? En resumen, el viajar de Alan Wake no es solo una inmersión en paranormal con implicaciones psicológicas y simbólicas, pero también un viaje dentro de él historia de la literatura.
Un estilo posmoderno - Alan Wake: referencias literarias
La discusión de temas relacionados conhorror se escenifica aquí con un técnica literaria posmoderno. La narrativa sigue en su totalidad i canoni de la novela de '900. Para empezar, la historia se divide estrictamente en capítulos así como en obras literarias y en series de televisión. El momento de la historia es duplicar, de hecho, tenemos el tiempo relacionado con el juego Alan Wake, que procede linealmente (excluyendo dos o tres flashbacks), y la hora del meta-cuento Salida, que se desarrolla de una manera sincopado alternando eventos pasados que ya han sucedido con avances de lo que aún está por suceder. La definición de caratteristiche del personaje sigue los cánones que aparecieron por primera vez en novelas realistas Siglo xix.
Alan no es de ninguna manera un héroe épico a la Nathan Drake, más bien es una persona común en un contexto ordinario donde suceden cosas extraordinario. Finalmente, en lo que respecta al narrador, no es un narrador onnisciente externo a los eventos, pero coincide con el protagonista (llamado enfoque interno para la narratología). En esto, la posmodernidad de la historia radica en el hecho de que la voz narradora por Alan, refiriéndose a ella misma a través de monólogos interiores, constituye una especie de autoanalisi. En una correspondencia uno a uno, el objeto coincidir con el tema, el libro Salida coincide con el videojuego Alan Wake.
Vértigo de la paradoja
Yo topoi, le citas extras textuales y referencias literario contenido en Alan Wake, conviértalo en uno de los títulos culto de generaciones pasadas Juegos de vídeo. En este punto podemos afirmar con razón que la belleza es el poético del título Remedy, como otros seguridad de la casa de desarrollo finlandesa, se destacan en el fuerte sentido de alejamiento y vértigo que el juego es capaz de transmitir al jugador a través de efectos de los sentidos metanarrativos. Estos últimos construyen una historia de difícil interpretación. Como Alan predice al comienzo del juego, citando a King, "En una historia de terror, la víctima siempre se pregunta"porque'? Pero no hay respuesta y no debe haber. El misterio sin resolver permanece dentro de nosotros y es lo que recordar más ".
Para comprar valores en descuento, ¡ve a nuestro enlace Instant Gaming! Para obtener más noticias, reseñas e información valiosa, seguir páginas de techigames.
